Olamilekan Okunade

Okunade Olamilekan (nacido en 1988) es un artista nigeriano contemporáneo especializado en pintura. Es un artista de estudio que ejerce a tiempo completo y reside en el estado de Oyo, Nigeria. Nació en el estado de Lagos, Nigeria. Se graduó en 2017 con una licenciatura en Bellas Artes y Artes Aplicadas por la Universidad Ladoke Akintola, Ogbomoso, estado de Oyo, Nigeria. Sus obras están fuertemente influenciadas por y reflejan los acontecimientos y situaciones culturales que afectan a la comunidad negra, poniendo más énfasis en las mujeres y sus lugares en la sociedad con la elección del medio de pintura acrílica sobre lienzo. Tiene su principal fuente de inspiración en su entorno inmediato, la fisonomía de género y los altibajos de la lucha de la sociedad.

Con numerosas exposiciones y concursos conjuntos exitosos en su haber, emergió entre los 100 finalistas de Life in My City (Limcaf) en 2019, ganó el segundo lugar en el concurso de arte Jesudahunsi, 2008, The Bells at Ota. En 2015, ganó el premio al estudiante más creativo en LAUTECH. Expuso en la feria de arte internacional Suzhou Expo en China, 2021, MoDhafest Art in Healing Exhibition, EE. UU., 2022, Yoruba ni mi Gallery, Reino Unido, 2022 y la feria de arte de Eco Bank en conjunto con Soto Art Gallery 2024, Lagos.

Okunade Olamilekan es un artista profesional experimentado cuyas obras se coleccionan ampliamente tanto en su país como en el extranjero. Tiene un taller residencial donde trabaja y también capacita a jóvenes artistas emergentes para realizar prácticas. Es miembro de Global Arts in Medicine y también cofundador de Sip and Paint Your Mental Health.

Declaración del artista

Las ideas, cuestiones y acontecimientos que surgen de la búsqueda del hombre para contener y luchar contra estas fuerzas forman el tema de mis pinturas. Teniendo en cuenta este contexto, mis pinturas son sutiles pero muy definidas, con entrelazados y cuñas de color combinadas como un mosaico para producir una estructura arquitectónica sólida, realzada por la superficie texturizada de la pintura, en la que las mujeres reciben una atención destacada, un enfoque y un mayor énfasis en mi composición.

Las mujeres viven en una sociedad dominada por los hombres, basada en tradiciones culturales locales, con pocos derechos y son las receptoras de las actividades de los hombres, pero aun así se esfuerzan por sobrevivir y mantenerse.

Los celebro tejiendo mi composición en torno a ellos la mayoría de las veces en sus horas de necesidad, alegría, dolor y otras actividades humanas.