Max Skoblinsky

Max Skoblinsky: artista, escultor, profesor de arte y viajero de Ucrania (n. 1966)

Desde muy joven estudié arte con pasión y dominé profesionalmente las técnicas de antiguos maestros como Rembrandt, Da Vinci, Monet, Soutine y otros. Esta educación sentó las bases de mi trayectoria artística, permitiéndome aprender múltiples "lenguajes" de la pintura. Hoy, mis obras entrelazan la estética clásica con los movimientos artísticos contemporáneos.

En mis pinturas y esculturas combino técnicas académicas con materiales modernos y tecnologías del futuro. Trabajo con óleo y acrílico, mientras que mis esculturas están hechas con yeso, bronce y madera (un guiño a mi trabajo inicial como maestro de netsuke). Trabajar con esculturas me enseñó a comprender plenamente el volumen y los efectos 3D, que incorporo activamente en mis pinturas a través de pinceladas dinámicas y texturizadas, que se asemejan al trabajo con un estilete.

Durante más de 15 años, he enseñado a estudiantes de diferentes orígenes culturales, gustos y niveles de habilidad. Esta interacción me ayuda a mantenerme flexible y a encontrar nuevos enfoques, lo que se refleja en mis obras, donde a menudo se pueden ver experimentos con estilos y técnicas. Mi enseñanza no se trata solo de compartir conocimientos, sino de enriquecernos mutuamente. Enseñar también me ayuda a aprender, manteniendo mi creatividad en constante movimiento y evolución.

Viajando por el mundo y trabajando al aire libre, descubro elementos visuales únicos que me inspiran y encuentran su camino en mis creaciones.

Mi arte es como una serie de largos viajes a través del mundo de las artes, a través de siglos y continentes. Pero no tiene episodios ni estaciones extensos. Todo es dinámico, pero no caótico. A través de mi arte, les hablo en un lenguaje moderno y en los diversos dialectos del mundo.

Temas y conceptos en mi obra

Introspección y resonancia

A través de mis obras, especialmente retratos masculinos y infantiles, así como figuras femeninas, te animo a mirar más allá de la superficie, revelando la esencia interior de los objetos y las personas. Te invito a explorar tus propias emociones y experiencias, creando un espacio para el autodescubrimiento.

A través de los personajes de mis obras, te provoco sutilmente a mirar hacia tu interior, explorando cuestiones de identidad, vulnerabilidad y fuerza. Mediante el uso de símbolos profundos, texturas multicapa y acentos de color, busco crear una resonancia cognitiva y emocional que te permita no solo ver sino también sentir la dinámica interna de la obra de arte. Observa dónde pongo énfasis en lograr la máxima participación y dónde dejo espacio para el silencio y la contemplación, lo que te permitirá encontrar tus propios significados y experimentar un viaje estético único.

Diálogo entre épocas

Al combinar técnicas tradicionales, académicas y clásicas en óleo, acrílico y sanguina con materiales modernos, construyo un puente entre épocas. Mis obras demuestran que el arte clásico puede seguir siendo relevante y atractivo en la actualidad, al mismo tiempo que interactúa a la perfección con materiales y tecnologías contemporáneos, creando un nuevo espacio artístico.

Al mismo tiempo, el arte moderno adquiere armonía y profundidad a través de los métodos clásicos. Las tecnologías modernas me brindan la libertad de experimentar con materiales, lo que me permite trabajar de manera innovadora con las texturas. Al combinar el óleo con compuestos contemporáneos, creo efectos visuales únicos. Esto transforma el enfoque clásico en un lenguaje artístico dinámico y contemporáneo capaz de involucrar emocionalmente al espectador y transmitir un significado profundo.

La simplicidad como profundidad

El minimalismo y la concisión en mis obras resaltan lo esencial. Busco una estética en la que los medios mínimos (una sola línea, un acento de color o una textura) puedan crear tensión y un significado oculto, permitiendo que el espectador complete el diálogo con la obra de arte por sí mismo.

Interactividad y compromiso

El uso de tecnologías modernas mejora la sensación de presencia y convierte al espectador en un participante activo en la interacción con mis obras. Esto crea una experiencia personal única en la que cada uno puede ver y sentir algo individual.

Armonía a través de contrastes

Exploro los opuestos: la simplicidad y la complejidad, la luz y la sombra, la tradición y la innovación. Estos contrastes ayudan a profundizar la comprensión de lo visible y a experimentar significados ocultos. Cada obra exige un enfoque único: una pintura puede estar dominada por colores suaves y apagados y transiciones suaves, creando una atmósfera de calma y reflexión. Otra puede presentar sombras audaces y contrastantes y líneas nítidas, enfatizando el drama y el conflicto interno.

Las texturas también varían: a veces uso capas suaves, casi invisibles, para centrar la atención en la forma, mientras que otras veces empleo superficies rugosas y en relieve para realzar la sensación de movimiento y energía.

Mi arte es un viaje que comienza con mi diálogo con el lienzo y continúa en los pensamientos y corazones de los espectadores. Te invito a ser parte de este diálogo, a encontrar tus significados y a disfrutar de una experiencia estética única.