Adaptación: los artistas responden al cambio
Visita en persona: del 8 al 16 de mayo de 2021
La adaptación continuará en línea hasta el 15 de agosto de 2021
browngrotta arts se complace en anunciar su exposición de primavera de 2021 "Arte en el granero", Adaptación: Los artistas responden al cambio. La exposición examina las múltiples formas en que los artistas cambian de dirección o de práctica en respuesta a un cambio de circunstancias, como una mudanza, un problema de salud, un cambio en las circunstancias personales o, más recientemente, una pandemia mundial.
"En el último año, por necesidad, nos hemos vuelto más introspectivos, más insulares y más conscientes de nuestra interconexión", señalan los comisarios de la exposición, Tom Grotta y Rhonda Brown. "Hemos tenido que reconocer nuestras permeables fronteras nacionales, el aire compartido, los límites del espacio personal".
Los artistas que colaboran con browngrotta arts han afrontado los cambios que ha provocado la pandemia de diversas maneras: cambiando de lugar, dedicándose a la fotografía artística o inspirándose en la naturaleza. Sus respuestas fueron el impulso para el tema que la galería explorará en la exposición, pero estas adaptaciones recientes reflejan sólo algunas de las muchas razones por las que los artistas hacen cambios en su práctica artística.
Adaptación: Los artistas responden al cambio también explora situaciones como cuando un material deja de estar disponible (el sauce) o se sugiere uno nuevo (fibra óptica, bronce, cobre, acero, kibisio, akebia), un traslado en EE.UU. del este al sur o de un país a otro o de la ciudad al desierto, un cambio en las capacidades físicas (alergia, lesión), una relación personal alterada, o una oportunidad de encargo o un reto expositivo.
Para Yasuhisa Kohyama, por ejemplo, fue una catástrofe natural la que le llevó a un nuevo enfoque artístico. En 1982, perdió su horno a causa de las fuertes lluvias. Como resultado, cambió su escultura de formas tradicionales japonesas a obras esculpidas hechas con grandes bloques de arcilla Shigaraki.
Irina Kolesnikova vio cómo su trabajo cambiaba en respuesta a los acontecimientos de este año, cuando se acabaron los viajes y las visitas a museos y galerías. "De repente, la vida se puso en pausa, nuestro círculo social se redujo al tamaño de nuestro entorno inmediato", dice. "En estas circunstancias, sentí la necesidad de sumergirme en mí misma para darme cuenta de la dirección en la que debía actuar y trabajar". El resultado fue una serie de pequeñas obras, Cartas desde la cuarentena, en las que pequeños fragmentos escritos a mano se superponen o mezclan con retazos de textos impresos y con grandes letras o números creados con un pincel.
Sara Brennan y Keiji Nio encontraron imágenes de la naturaleza que influyeron en su trabajo al verse obligados a permanecer en el interior. Los árboles por los que Brennan pasaba cada día en su antiguo trayecto al trabajo aparecieron en su obra. Nio se inspiró en imágenes de plantas de colores brillantes y las transformó en cintas de tela de colores vivos con las que trenzó formas tridimensionales. Polly Sutton dio un pequeño rodeo, el resultado de no estar en el bosque recolectando y no pensar en mostrar el trabajo la llevó a explorar algunas ideas nuevas que implican el trenzado de nuevos materiales en el cedro que utiliza habitualmente. La adaptación incluirá dos de las cestas resultantes. Son verdaderas piezas de época, que reflejan un tiempo específico. Sutton dice que ahora "estoy más centrada, así que vuelvo a trabajar de forma más intencionada con el cedro oxidado".
Para Ane Henriksen, el cambio se produjo al pasar del campo a la ciudad. Trasladada a Copenhague, encontró y recogió montones de guantes y manoplas perdidos por los carriles bici. La obra resultante fue paralela a su transición personal a habitante de la ciudad. "De este poético material de desecho -una especie de caída urbana- pueden surgir nuevos crecimientos", observa Henriksen. En su obra para Adaptation, hace que los guantes floten entre los hilos dando lugar a una especie de Crecimiento Urbano.
Entre los artistas figuran Adela Akers (EE.UU.), Polly Barton (EE.UU.), James Bassler (EE.UU.), Zofia Butrymowicz (Polonia), Sara Brennan (Reino Unido), Pat Campbell (EE.UU.), Włodzimierz Cygan (Polonia), Neha Puri Dhir (India), Paul Furneaux (Reino Unido), John Garrett (EE.UU.), Ane Henriksen (Dinamarca), Kazue Honma (Japón), Tim Johnson (Reino Unido), Lewis Knauss (EE.UU.), Nancy Koenigsberg (EE.UU.), Yasuhisa Kohyama (Japón),Irina Kolesnikova (Rusia/Alemania), Lawrence LaBianca (EE.UU.), Gyöngy Laky (EE.UU.), Sue Lawty (Reino Unido), Jennifer Falck Linssen (EE.UU.), Federica Luzzi (Italia), Rachel Max (Reino Unido), John McQueen (EE.UU.), Mary Merkel-Hess (EE.UU.), Norma Minkowitz (EE.UU.), Laura Foster Nicholson (EE.UU.), Keiji Nio (Japón), Gudrun Pagter (Dinamarca), Eduardo Portillo & Mariá Eugenia Dávila (Venezuela), Mariette Rousseau-Vermette (Canadá), Heidrun Schimmel (Alemania), Hisako Sekijima (Japón), Karyl Sisson (EE.UU.), Jin-Sook So (Corea/Suecia), Polly Sutton (EE.UU.), Noriko Takamiya (Japón), Chiyoko Tanaka (Japón), Blair Tate (EE.UU.), Eva Vargo (Suecia), Wendy Wahl (EE.UU.), Gizella K Warburton (Reino Unido), Grethe Wittrock (Dinamarca), Carolina Yrarrázaval (Chile).
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