Abstracto
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Composition perles de bois
Michel Narbonne
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
368 US$
Complicity #5
Tulio Pinto
Escultura - 230 x 30 x 100 cm Escultura - 90.6 x 11.8 x 39.4 inch
25.280 US$
Ombres et lumières
Sylvie Groud
Escultura - 10 x 34 x 25 cm Escultura - 3.9 x 13.4 x 9.8 inch
487 US$
Espace Brassens
Pierre François
Edición - 57 x 46 x 0.17 cm Edición - 22.4 x 18.1 x 0.1 inch
509 US$
Abstraction. Design
Iryna Kastsova
Pintura - 100 x 120 x 2 cm Pintura - 39.4 x 47.2 x 0.8 inch
2.739 US$
Graffiti Extraction N°5
Papa Mesk
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.811 US$
Graffiti Extraction N°4
Papa Mesk
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.811 US$
Banana Ribbons
Janina Wierusz Kowalska
Pintura - 204 x 144 x 2 cm Pintura - 80.3 x 56.7 x 0.8 inch
11.556 US$
Essayer des mots
Michele Charles Nicolas
Pintura - 16 x 22 x 1 cm Pintura - 6.3 x 8.7 x 0.4 inch
385 US$
Eclairage d'une remanence
Michele Charles Nicolas
Pintura - 16 x 22 x 1 cm Pintura - 6.3 x 8.7 x 0.4 inch
385 US$
Petit tourbillon chatoyant
Jonathan Pradillon
Pintura - 10 x 10 x 1.5 cm Pintura - 3.9 x 3.9 x 0.6 inch
45 US$
Texture couteau dorée violette
Jonathan Pradillon
Pintura - 61 x 50 x 1.6 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.6 inch
158 US$
Pomme II
Jean-Paul Veison Marcelli
Pintura - 100 x 73 x 3 cm Pintura - 39.4 x 28.7 x 1.2 inch
905 US$
Mouvement de formes bleues
Jonathan Pradillon
Pintura - 25 x 25 x 0.3 cm Pintura - 9.8 x 9.8 x 0.1 inch
136 US$
Mouvement de formes vertes
Jonathan Pradillon
Pintura - 25 x 25 x 0.3 cm Pintura - 9.8 x 9.8 x 0.1 inch
136 US$
Spirale violacée
Jonathan Pradillon
Pintura - 24 x 19 x 1.8 cm Pintura - 9.4 x 7.5 x 0.7 inch
130 US$
Spirale verdoyante et rougeoyante
Jonathan Pradillon
Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
306 US$
Bleu émeraude tribal
Jonathan Pradillon
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
102 US$
Gestalt
Remi Delaplace
Pintura - 60 x 60 x 3 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
2.026 US$ 1.823 US$
Habiter l'espace
Remi Delaplace
Pintura - 60 x 92 x 3 cm Pintura - 23.6 x 36.2 x 1.2 inch
2.252 US$ 1.576 US$
Gestalt, fond, plan
Remi Delaplace
Pintura - 43 x 43 x 3 cm Pintura - 16.9 x 16.9 x 1.2 inch
1.120 US$
Sui-Generis-I
Stanislav Bojankov
Pintura - 67 x 67 x 2 cm Pintura - 26.4 x 26.4 x 0.8 inch
1.697 US$
Heart-XXI (Homage to Jackson Pollock)
Stanislav Bojankov
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.132 US$
Gestural abstraction
Maria Esmar
Pintura - 120 x 100 x 4 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 1.6 inch
2.942 US$
Floraison de couleurs
Jonathan Pradillon
Pintura - 55 x 46 x 2 cm Pintura - 21.7 x 18.1 x 0.8 inch
453 US$
La colonie d'arbres traverse l'espace inter-galactique.
Max Parisot du Lyaumont
Edición - 60 x 120 x 4 cm Edición - 23.6 x 47.2 x 1.6 inch
6.790 US$
Silhouette d’arbre de vie
Jonathan Pradillon
Pintura - 55 x 114 x 2 cm Pintura - 21.7 x 44.9 x 0.8 inch
441 US$
Collines dans le désert, Ipad Artwork
Lionel le Jeune
Edición - 49.5 x 70 x 0.5 cm Edición - 19.5 x 27.6 x 0.2 inch
283 US$
Confinement sans perspective
Odile Pinto-Corbin
Pintura - 60 x 40 x 3 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 1.2 inch
1.132 US$
Fog remembers your embrace
Larissa Uvarova
Pintura - 70 x 60 x 2 cm Pintura - 27.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.700 US$
You are my sunshine
Larissa Uvarova
Pintura - 90 x 50 x 2 cm Pintura - 35.4 x 19.7 x 0.8 inch
2.010 US$
Révolution française 2018
Muriel Deumie
Pintura - 100 x 100 x 1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
826 US$
REF 31-12 - Mais pourquoi ?
Jeanne
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.075 US$
REF 17-12- Avec la complicité de L. de Vinci
Jeanne
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.811 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee