Abstracto
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Tapsing (Clumsy)
Margarita Strena-Schirch
Pintura - 33 x 25.5 x 2 cm Pintura - 13 x 10 x 0.8 inch
1.023 US$
Don't hide your colors
Melanie Poulina
Pintura - 40 x 40 x 3 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.2 inch
1.250 US$
Paysages de Chine 1
Guoquan Zeng
Pintura - 100 x 70 x 3 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 1.2 inch
4.774 US$
Something in the grass
Maki Kishigami
Edición - 30 x 30 x 3 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 1.2 inch
1.535 US$
onderhemelse 1
Luuk de Haan
Fotografía - 41.4 x 51.6 x 0.3 cm Fotografía - 16.3 x 20.3 x 0.1 inch
1.750 US$
Moonrise
Philippe Le Guillou
Escultura - 50.5 x 50.5 x 1.8 cm Escultura - 19.9 x 19.9 x 0.7 inch
2.274 US$
Breakaway Yellow
Wendy Smith
Pintura - 89.9 x 119.9 x 3.6 cm Pintura - 35.4 x 47.2 x 1.4 inch
2.536 US$
Jellyfish nebula
Tiffani Buteau
Pintura - 121.9 x 45.7 x 3.8 cm Pintura - 48 x 18 x 1.5 inch
2.100 US$
The dying of the light
Emma Moulton
Pintura - 91 x 122 x 3 cm Pintura - 35.8 x 48 x 1.2 inch
2.103 US$
Locked Space VI
Trayana Panayotova
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
853 US$
Interior still life
Wendy Chazin
Edición - 78.7 x 73.7 x 2.5 cm Edición - 31 x 29 x 1 inch
1.000 US$
Painting research III
Hongyu Zhang
Pintura - 120 x 80 x 1 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.4 inch
5.456 US$
The space of absence
Robbie Cornelissen
Dibujo - 30.5 x 68.6 x 0.3 cm Dibujo - 12 x 27 x 0.1 inch
1.773 US$
Hemerocallis No. 04
Till Leeser
Fotografía - 60 x 60 x 3 cm Fotografía - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
682 US$
Absinthe Jonquille Garance # Insouciance
Jérôme Tham Vo My
Pintura - 140 x 140 x 3.8 cm Pintura - 55.1 x 55.1 x 1.5 inch
4.672 US$
Scène de basse cour ou la table du changeur
Bernard Pons
Pintura - 95 x 140 x 3 cm Pintura - 37.4 x 55.1 x 1.2 inch
2.728 US$
Des racine III
Renata Andrade
Fotografía - 60 x 40 x 2 cm Fotografía - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
796 US$
Sans titre
Angel Santiago Plata
Dibujo - 100 x 71.5 x 0.1 cm Dibujo - 39.4 x 28.1 x 0 inch
2.274 US$
Composition abstraite
Henri Michaux
Dibujo - 32.5 x 52.5 x 1 cm Dibujo - 12.8 x 20.7 x 0.4 inch
19.325 US$
Coupollo
Alexandre Richelieu-Beridze
Pintura - 40 x 70 x 2 cm Pintura - 15.7 x 27.6 x 0.8 inch
4.547 US$
Les Pecheries
Maurice Chot-Plassot
Edición - 27.8 x 38 x 0.3 cm Edición - 10.9 x 15 x 0.1 inch
284 US$
Impression au soleil couchant
Christophe Fity
Pintura - 73 x 92 x 1.5 cm Pintura - 28.7 x 36.2 x 0.6 inch
796 US$
Unknown Persona
Robert Jaso
Fotografía - 100 x 100 x 1 cm Fotografía - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
4.831 US$
Ohne Titel / without title
Gerd Kanz
Pintura - 24 x 30 x 3 cm Pintura - 9.4 x 11.8 x 1.2 inch
705 US$
En attendant je porte du noir - série silhouettes humaines
Maryline Rigaut
Pintura - 20 x 20 x 4 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 1.6 inch
199 US$
Geometric shapes
Natalia Sinkovsky
Pintura - 100 x 70 x 3 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 1.2 inch
2.400 US$
Ceramic Sound Box
Ekta Bagri
Escultura - 32 x 25 x 25 cm Escultura - 12.6 x 9.8 x 9.8 inch
1.535 US$
Look and look again
Peter Keizer
Pintura - 170 x 170 x 3 cm Pintura - 66.9 x 66.9 x 1.2 inch
14.664 US$
Durchwanderung des finsteren Tales
Christina Steinwendtner
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1.819 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee