Arte Abstracto

Op Art (o arte óptico) es un movimiento artístico que surgió en la década de 1960. Se utiliza formas y colores para crear efectos que atrapan la percepción del espectador y permiten a los artistas exploran los límites de nuestra visión. Op Art inspirado teorías pictóricas desarrolladas por el pintor Wassily Kandinsky, así como la estética de los artistas de la Bauhaus años 20 del arte de Op han tratado de llevar la modernidad y la funcionalidad en la creación artística, principalmente a través del diseño industrial y el constructivismo. Estaban fascinados por la relación entre las formas geométricas y cómo responde nuestro cerebro para ellos. Se exploró la idea de que las pinturas no sólo existen colgadas en una pared, pero en los ojos del espectador.

En el movimiento Op Art, algunos artistas eran aficionados ávidos de blanco y negro, mientras que otros prefieren las obras de colores. Josef Albers, artista y profesor de la Bauhaus desarrollaron una teoría del color sobre la relatividad y la inestabilidad, que ha inspirado a muchos pioneros del arte de Op. Pero, de nuevo, las obras en blanco y negro también fueron populares, sobre todo al principio del movimiento. Los artistas jugado con tonos minimalistas para crear pinturas adornadas líneas, formas y patrones. Muchos artistas han experimentado ambas técnicas. Bridget Riley, por ejemplo, empezó pintando sus obras famosas en blanco y negro para explorar la dinámica del movimiento, y luego más tarde se volvió hacia el color utilizado para el contraste y crear efectos brillantes en sus pinturas.

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Otro artista que ha experimentado tanto en negro como blanco y el color es Victor Vasarely, el uno de los nombres más famosos de Op Arte. Nacido en Pec, Hungría, en 1906, comenzó su carrera artística como un miembro de la escuela de la Bauhaus. Sus primeros trabajos como cebras (1938) prefiguró el camino creativo que siguió para convertirse en un visionario del arte de Op. Una de las principales preocupaciones de Vasarely fue la creación de un arte universal que podría ser accesible a la mayor audiencia posible. El artista despreció la idea de que el arte es para los conocedores de élite. De esta manera, el arte se ha convertido en una marca, omnipresente en la cultura pop de los años 60, producido en masa para la publicidad, libros, música, decoración. El estilo de la firma Vasarely estaba en todas partes. Su serie Vega es un ejemplo típico de cómo el juego artista con las asociaciones geométricas para crear volumen en la ilusión óptica.

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Op Art difiere arte cinético porque hay sin motor en el trabajo. En su lugar, es el ojo que trabaja para asegurar las habilidades motoras de la obra: ilusiones ópticas tienen la capacidad de imitar el movimiento. El arte cinético se inició poco antes de Op arte y se inspiró en parte futurismo. Marcel Duchamp y Alexander Calder estaban afiliados. El término Op Art, que fue inventado en 1964 en un artículo en la revista Time y ha recibido el reconocimiento internacional con la exposición "El ojo receptiva" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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Obviamente, contemporánea hallazgos de arte inspiración en este estilo fascinante y muchos artistas hoy volver a explorar la ciencia del Op Art Travel Artsper sus obras en esta selección pinturas, dibujos y esculturas