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Cubismo

El cubismo se desarrolló en París a principios del siglo XX, a instancias de Picasso, por supuesto, pero también de George Braque, a quien convirtió a este nuevo estilo: se les considera los líderes conjuntos de este movimiento. Retomaron la idea de Cézanne de que el arte no debía ser una copia de la naturaleza, sino que debía existir junto a ella, llevándola mucho más lejos. Entre 1907 y 1912 los dos pintores produjeron los primeros cuadros del llamado cubismo "analítico". La visión del mundo resultante de estas obras era inédita: representaciones oscuras, sin relieve, donde las formas naturales se reducen a motivos geométricos.   

Fue Louis Vauxcelles quien acuñó el término "cubismo" en su crítica poco elogiosa de la obra de Braque: acusó al pintor de reducirlo todo "a contornos geométricos, a cubos". Aunque al principio el cubismo fue despreciado por la mayoría de los críticos y mal recibido por un público que aún no estaba preparado para tanta innovación y vanguardismo, el estilo fue adoptado por muchos artistas, especialmente el pintor español Juan Gris. 

A partir de 1911, el cubismo se humanizó y trató de ser más accesible al público, sobre todo gracias a las obras más optimistas de Fernand Léger. Este segundo cubismo, llamado "sintético", se preocupaba menos por la representación intelectual y más por la composición. El color reaparece y las formas, siempre fragmentadas y sin relieve, son más decorativas. Su concepción más estética hace que el cubismo sintético sea más popular que el de los primeros años. El movimiento allanó así el camino del arte moderno en el sentido más amplio y revolucionó la creación artística del siglo. 

Pablo Picasso : En 1907, Pablo Picasso dio a conocer el que se considera el primer cuadro cubista, Les Demoiselles d'Avignon. Creó este cuadro en respuesta a la Bonheur de Vivre de su amigo y rival Henri Matisse, y se inspiró en el arte primitivo, especialmente en el arte africano, y en las obras de Paul Gauguin. Su tema, las prostitutas en un burdel, es tan poco convencional como radical es su estilo. 

George Braque: Es, con Picasso, el instigador del movimiento. El color reaparece y las formas, siempre fragmentadas y sin relieve, son más decorativas. Su concepción más estética hace que el cubismo sintético sea más popular que el de los primeros años. El movimiento allanó así el camino del arte moderno en el sentido más amplio y revolucionó la creación artística del siglo 

Fernand Léger : Introduce más ligereza y optimismo en el movimiento con sus cuadros de colores vivos, muy diferentes de los cuadros oscuros e intelectuales de Braque o Picasso. Impulsa el cubismo en un mundo moderno y optimista.El lanzamiento de los ballets russes es una de sus composiciones más destacadas.

Juan Gris: El joven pintor español realizó sus primeros cuadros cubistas en 1912. Su Retrato de Picasso es una de sus obras más famosas. La disección del sujeto es menos brutal, más luminosa que en las primeras obras cubistas.

En general, casi todos los artistas importantes que lograron encontrar su propio estilo antes de la Primera Guerra Mundial habrán pasado por una fase cubista en algún momento: Marcel Duchamp, Francis Picabia, František Kupka, Robert Delaunay, Piet Mondrian... Pero el cubismo ha salpicado toda la historia del arte del siglo XX y XXI. Hoy en día, las características de este movimiento pueden encontrarse en las obras de los mayores artistas contemporáneos. Vik Muniz, Miguel Guia, Julien Raynaud, Timothy Archer y muchos otros... Encuentre su arte cubista favorito en Artsper

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Pintura, VEGETAL, Timothy Archer

VEGETAL

Timothy Archer

Pintura - 150 x 150 x 0.1 cm Pintura - 59.1 x 59.1 x 0 inch

6.800 €

Pintura, Vegetal #2, Timothy Archer

Vegetal #2

Timothy Archer

Pintura - 169 x 99.5 x 1 cm Pintura - 66.5 x 39.2 x 0.4 inch

6.500 €

Pintura, Tout cru, Timothy Archer

Tout cru

Timothy Archer

Pintura - 150 x 130 x 0.1 cm Pintura - 59.1 x 51.2 x 0 inch

5.000 €

Pintura, Icare, Timothy Archer

Icare

Timothy Archer

Pintura - 65 x 50 cm Pintura - 25.6 x 19.7 inch

3.200 €

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Tour Echec

Maud Merouze

Pintura - 27 x 22 x 2 cm Pintura - 10.6 x 8.7 x 0.8 inch

230 €

Pintura, Alequin, Alain Beraud

Alequin

Alain Beraud

Pintura - 100 x 81 x 1 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 0.4 inch

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Dibujo, Debbie, Damien Berrard

Debbie

Damien Berrard

Dibujo - 42 x 29.7 x 0.1 cm Dibujo - 16.5 x 11.7 x 0 inch

200 €

Pintura, Untitled 4, Elias Ayoub

Untitled 4

Elias Ayoub

Pintura - 100 x 130 x 4 cm Pintura - 39.4 x 51.2 x 1.6 inch

3.004 €

Pintura, Sunset, Maud Merouze

Sunset

Maud Merouze

Pintura - 41 x 33 x 2 cm Pintura - 16.1 x 13 x 0.8 inch

430 €

Pintura, M for Light, Mama G

M for Light

Mama G

Pintura - 152.4 x 122 x 3 cm Pintura - 60 x 48 x 1.2 inch

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Pintura, Flowers II, Tiziano Autera

Flowers II

Tiziano Autera

Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch

7.000 €

Dibujo, Encre #5, Timothy Archer

Encre #5

Timothy Archer

Dibujo - 28 x 21 x 0.1 cm Dibujo - 11 x 8.3 x 0 inch

850 €

Pintura, Autumn Gold, Kseniia Redina

Autumn Gold

Kseniia Redina

Pintura - 50 x 50 x 1.2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.5 inch

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Pintura, U & Not U 1E, Lewis Deeney

U & Not U 1E

Lewis Deeney

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Untitled

Pablo Picasso

Edición - 90 x 65 cm Edición - 35.4 x 25.6 inch

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St

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Edición - 32 x 39 x 0.5 cm Edición - 12.6 x 15.4 x 0.2 inch

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