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Freedom Prosperity at any price ( White )
Cleon Peterson
Edición - 61 x 46 cm Edición - 24 x 18.1 inch
990 US$
Coffee Blues Afternoon (White)
Takashi Murakami
Edición - 29.3 x 30.3 x 0.1 cm Edición - 11.5 x 11.9 x 0 inch
4.467 US$
Dream gallery (cattelan, Cindy Sherman, galerie perrotin) black
André Saraiva
Edición - 100 x 70 cm Edición - 39.4 x 27.6 inch
570 US$
Galeria Maeght Barcelona ( Ref M 932 )
Joan Miró
Edición - 69.5 x 52.5 cm Edición - 27.4 x 20.7 inch
12.496 US$
La Vie en Rose
Raphael van der Haegen
Edición - 120 x 100 x 2 cm Edición - 47.2 x 39.4 x 0.8 inch
3.336 US$
Make it happen Richie
Raphael van der Haegen
Edición - 100 x 100 x 2 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
3.110 US$
Homer Netflix Stand-up comedy
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
543 US$
Compression des cartes postales
César Baldaccini
Edición - 71 x 50 x 0.2 cm Edición - 28 x 19.7 x 0.1 inch
2.827 US$
Dollar Lotus
Harissart
Edición - 30 x 70 x 1 cm Edición - 11.8 x 27.6 x 0.4 inch
1.244 US$ 1.057 US$
Mouse finger soup yellow
Death NYC
Edición - 45 x 32 x 0.1 cm Edición - 17.7 x 12.6 x 0 inch
146 US$
Jardin des nations-Carla
Antonio Saura
Edición - 74.8 x 55.8 x 0.1 cm Edición - 29.4 x 22 x 0 inch
1.357 US$
Zodiac - Coffret Set complet de 13 prints
Stom500
Edición - 24 x 30 cm Edición - 9.4 x 11.8 inch
1.527 US$
Subway map - La fusée lunaire
JMC
Edición - 40 x 30 x 0.2 cm Edición - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
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Mr. Takashi express
Diederik Van Apple
Edición - 95 x 170 x 4 cm Edición - 37.4 x 66.9 x 1.6 inch
6.220 US$
Mr. Louis express
Diederik Van Apple
Edición - 95 x 170 x 4 cm Edición - 37.4 x 66.9 x 1.6 inch
6.220 US$
Spider-Man (Galaxy Stamp series)
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
368 US$
All you need this love
Yohan Storti
Edición - 49 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.3 x 27.6 x 0 inch
338 US$
Autoportrait aux choses
Yohan Storti
Edición - 70 x 49 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.3 x 0 inch
338 US$ 170 US$
AstroBoy par Aiiroh & Namisen
Aiiroh
Edición - 75 x 75 x 0.2 cm Edición - 29.5 x 29.5 x 0.1 inch
679 US$
Maxwell (Stream of Love)
Tosin Oyeniyi
Edición - 86.4 x 66 x 2.5 cm Edición - 34 x 26 x 1 inch
1.700 US$
L'enlèvement de la poule aux oeufs d'or
Marabout
Edición - 64 x 92 x 2 cm Edición - 25.2 x 36.2 x 0.8 inch
1.357 US$
Indigenous Identity II
Tosin Oyeniyi
Edición - 48.3 x 48.3 x 2.5 cm Edición - 19 x 19 x 1 inch
1.000 US$
Black Prophet (Bob Marley) 7
Tosin Oyeniyi
Edición - 99.1 x 61 x 2.5 cm Edición - 39 x 24 x 1 inch
1.280 US$
La tigre 1962\1997
Mimmo Rotella
Edición - 80 x 60 x 0.1 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 0 inch
1.323 US$
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Edicion Por Art
Aunque apareció en la década de 1950 en el Reino Unido, el pop art sigue inspirando a los artistas y al público de todo el mundo, siempre tan aficionado de las serigrafías de colores.
Pop Art proviene de "popular art" y sigue siendo uno de los movimientos artísticos fundamentales del siglo XX. Se caracteriza tanto por los temas tratados en las obras como por las técnicas para realizarlas.
Las figuras representadas no son nobles. Se pinta y se representa la cultura de masas, la sociedad de consumo y los ídolos populares. De hecho, el pop art se coloca a menudo en oposición al expresionismo abstracto, un estilo muy en boga en la época, por despojar a las élites de la exclusividad en materia artística.
El pop art es múltiple y toca todos los ámbitos creativos: la pintura, la moda, las artes plásticas (escultura, collage...). Cumple con ciertos criterios estéticos a nivel pictórico permitidos gracias a las innovaciones industriales, la serigrafía, entre otras. Se trata de un proceso de impresión que implica el uso de una plantilla para reproducir varias veces la misma imagen en el lienzo.
Como tantas veces en la historia del arte, estas proezas técnicas tuvieron poco éxito en sus inicios y fueron despreciadas por los intelectuales. Hay que esperar la llegada a la escena artística de dos genios precursores, grandes figuras del movimiento artístico: Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Gracias a ellos, la pintura contemporánea da un giro de 180°. El valor ya no se estima por la rareza de la pieza y la elaborada elección del tema.
A menudo se piensa que los dos hombres han sido influenciados por la exposición de 1960-1961 de los artistas de la vanguardia europea expuestos en Nueva York. Ese año producen obras inspiradas en los cómics, entre ellas Look Mickey, obra estrella de Lichtenstein. Sin embargo, sus estilos cambian rápidamente y ambos toman caminos muy diferentes.
Mientras Roy Lichtenstein persiste en el género de la tira cómica de la que se apropia, Andy Warhol anuncia los inicios del arte contemporáneo posmoderno al utilizar como modelo los objetos de la vida cotidiana.
Habiendo comenzado su carrera en publicidad, se emancipa como artista al retomar los códigos y productos básicos y vulgares americanos y sublimarlos. Obviamente, pensamos en la lata de conservas Campbell's Soup, las latas de Coca-Cola, el Ketchup Heinz...
La crítica asumida y a menudo divertida de la sociedad de consumo por el pop art también continúa con la representación de actores y cantantes elevados al rango de ídolos a las que se dedica un culto absoluto. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor... Todas las grandes estrellas de los 60 quedan inmortalizadas en colores vivos y formatos que recuerdan la estética de los carteles publicitarios más o menos kitsch.
A semejanza del dadaísmo de Duchamp antes que él, el pop art está impulsado por una voluntad de desacralizar el arte o, al menos, de revertir la visión que podíamos tener hasta entonces. Se vuelve accesible para la gente común, retomando los fetiches que ya domina.
Encuentra ediciones de Pop Art de los mejores artistas contemporáneos, desde Andy Warhol hasta David Hockney, pasando por Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, o Keith Haring, pero también obras de jóvenes talentos.
Una impresión de arte pop es una edición o impresión que utiliza la imaginería del movimiento de arte pop. Este estilo se inspira en aspectos de la cultura pop y la vida moderna, como los objetos cotidianos, los cómics y las películas de Hollywood.
Una de las obras más famosas y reconocibles del arte pop es Campbell's Soup Cans, de Andy Warhol, una obra de 1961 compuesta por 32 carteles que representan cada uno una lata de sopa Campbell.
Las imágenes que se utilizan con frecuencia en el arte pop incluyen productos cotidianos como alimentos y bebidas, personajes y escenas de dibujos animados e imágenes inspiradas en las películas de Hollywood.