Regina Parra

São Paulo, Brasilien, 1984

Lebt und arbeitet in New York

Seit 2005 erforscht Regina Parra durch Malerei, Performance, Video und Installation die Spannung zwischen Unterdrückung und Rebellion. Ihre frühen Forschungen konzentrierten sich auf den Kolonialismus und die anhaltenden Ungerechtigkeiten des Patriarchats und des Kapitalismus und produzierten Werke, die den Betrachter auffordern, offizielle Erzählungen zu überdenken, indem sie sich auf die Spuren konzentrieren, die bei denen hinterlassen wurden, die vergessen, unterworfen, versklavt und ausgebeutet wurden.

Parra hat einen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst und einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte unter der Leitung der Kuratorin Lisette Lagnado. Sie absolvierte zunächst ein Theaterstudium und arbeitete bis 2003 als Regieassistentin für den renommierten Regisseur Antunes Filho. Eine Verbindung zur darstellenden Kunst, insbesondere zur griechischen Tragödie, ist in ihrer Arbeit als bildende Künstlerin vorhanden. Ihr Fokus lag auf dem sozialen Körper der Frau als Ort der Bestätigung und potenziellen Macht. Weibliche Körper werden als verletzlich und zerbrechlich wahrgenommen, aber Parra versucht, diese Annahme durch einen Prozess der Rekonstruktion und Anpassung körperlicher Bewegung an Einschränkungen umzukehren. Parras Arbeit spricht von verschleierter, historischer Gewalt gegenüber Frauen.

Sie wurde mit dem 3M Public Art Award (2018), dem SP-Art Fair Prize (2017), dem Video Award der Joaquim Nabuco Foundation (2011) und dem Videobrasil Award (2011) ausgezeichnet. Parra wurde auch für den Emerging Artists Award der Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, nominiert.

Ihre Arbeiten sind Teil wichtiger Museumssammlungen wie Museu de Arte de São Paulo (MASP, São Paulo), Pinacoteca do Estado de São Paulo (Pina_), Fábrica de Arte Marcos Amaro (FAMA, Itu), Associação Cultural Videobrasil (São Paulo ), Fundação Joaquim Nabuco (Recife), Instituto Figueiredo Ferraz (Ribeirão Preto).