Präsentation
Die Landschaft war im Laufe der Jahrhunderte, Bewegungen und Schulen immer eine Quelle der Inspiration. Mit mehr oder weniger Realismus bis hin zur völligen Abstraktion interpretierten und interpretierten die Künstler die Natur, die Landschaft, den Horizont und das, was diese an Gefühlen und Emotionen bei ihnen hervorriefen, neu. Ob Ebenen, Berge, Ozeane, Wälder, Felder, die Landschaft ist ein Thema, das ebenso fasziniert wie an sich eine Stilübung im technischen Sinne, aber auch im künstlerischen Sinne des Begriffs.
Wie Paul Cézanne, der nie aufhörte, die Sainte Victoire (Berg in der Nähe von Aix en Provence) zu malen und immer wieder zu malen und versuchte, die Schönheit eines Augenblicks des Lichts wiederzugeben. Denn die „Magie“ einer Landschaft liegt im Moment, in dem Moment, in dem man sie bewundert, aber auch in der Geisteshaltung, mit der man sie betrachtet, und in dem, was sie hervorbringt. Es geht darum, einen Moment, einen Augenblick (der im Wesentlichen flüchtig ist), ebenso zu „fangen“ wie die Emotion.
Und was die Einzigartigkeit eines Künstlers, eines Werkes ausmacht, ist genau seine Fähigkeit, uns zu bewegen, uns auf eine Reise mitzunehmen, uns ein Fenster der Flucht zu bieten, uns aufzunehmen, diesen Moment mit uns zu teilen. , und sein Potenzial zur emotionalen Hervorrufung. Die Landschaft ist in der Malerei wie in der Fotografie im Wesentlichen ein Moment der Kontemplation.
Dabei muss ich sagen, dass mich die Werke von Marina Hirlea einfach innehielten (für lange Minuten, bevor ich „wieder herunterkam“), als ich durch die Gänge einer Messe für zeitgenössische Kunst ging, und mich alles vergessen ließen der Trubel, der mich umgab. Totaler Favorit. Ich musste Marina treffen, um sie zu bitten, sich unserer Auswahl anzuschließen. Ihr Motiv, die Landschaft, werden Sie verstanden haben, vor allem aber die Horizontlinie... Horizontalität. Ich werde zurückkommen… Seine Reise ? Marina ist eine dieser (vielen) Künstlerinnen, die seit jeher gemalt und gezeichnet haben, denen aber gesagt wurde, sie sollen studieren und einen „richtigen“ Job haben ... Geboren in Rumänien, in Bukarest, begann sie dort ihr Studium Architektur (wie ein guter Familienkompromiss...), aber machen Sie Schluss damit, indem Sie das Land und sein damaliges politisches Chaos verlassen Ziel war Schweden, wo sie und ihre Familie politisches Asyl beantragten, dann die Schweiz und schließlich Frankreich im Alter von 25 Jahren. Während sie in diesen Jahren umherzog, nahm sie ihr Architekturstudium in Lausanne wieder auf, wechselte dann an die Fakultät für Bildende Kunst in Straßburg und nahm an Zeichenkursen am Arts Déco in derselben Stadt teil. Nach ihrem Abschluss malte und zeichnete sie weiter, aber wenn sie Zeit dazu hatte. Weil das Leben und seine materiellen Zwänge, Ehefrau und Mutter, sie dazu veranlassten, eine Stelle als Buchhalterin anzunehmen, die sie 12 Jahre lang ausübte ... Bis sie sich 2018 entschied, zur Malerei zurückzukehren, mit der festen Absicht, sich selbst zu finden , und davon zu leben. |
Sie vertiefte sich in das Schaffen und veranstaltete mehrere Ausstellungen, um ihre Werke mit der Öffentlichkeit, mit dem „Markt“ zu konfrontieren. „Ohne Anmaßung muss ich zugeben, dass ich mich am Rande der Tribünen, die mich umgaben, fühlte … inmitten von Mickeys, Superhelden, leuchtenden Farben, Straßenkunstwerken oder von Orlinsky neu interpretierten Skulpturen …“, vertraute sie mir an. Sie hat jedoch die Genugtuung, dass sie die Shows oft verlässt, nachdem sie fast alles verkauft hat. Aber noch wichtiger ist, dass seine Käufer informierte Kunstliebhaber und Sammler sind, die ihm sagen , er solle „an seinem Stand künstlerischen Atem finden und dort Kunst finden, nicht Dekoration “. Was ich nur teilen kann, weil es genau das ist, was ich selbst gefühlt habe ...
Und deshalb freue ich mich umso mehr, sie Ihnen vorzustellen und zu vertreten, auch wenn sie beruflich noch am Anfang, aber mit einer sehr fortgeschrittenen künstlerischen Reife steht. Es besteht kein Zweifel, dass Art Traffik nicht lange die einzige Galerie sein wird, die es ausstellt, und das wünschen wir uns auch! Kehren wir also zu seinen Werken, seinem Universum … seinem Talent zurück. Marina ist eine forschende Künstlerin, die sich in ständiger Forschung befindet, geleitet von ihren Wünschen, Ideen, Inspirationen, aber auch im Laufe der Zeit, je nachdem, was die Entstehung ihrer Werke in ihr hervorruft Eine Arbeit führt zur nächsten. Seine Absicht: die möglichen Übersetzungen dessen zu erforschen, was die Natur als Emotionen hervorruft und zum Nachdenken einlädt. Aber sehr schnell führten die Natur und die Landschaft in ihrer Gesamtheit dazu, dass sie sich auf die Horizontlinie, die Horizontalität, konzentrierte, die ihr aktuelles Lieblingsthema ist, um nicht zu sagen obsessiv. „ Ich kann nicht sagen warum, aber diese horizontale Linie inspiriert mich, stellt mich in Frage, fordert mich heraus .“ Ist das das Ergebnis ihrer Architekturausbildung oder der Grund, warum sie sich für die Architektur interessierte? Wie dem auch sei, diese Horizontalität ist Teil seiner künstlerischen Handschrift. Die Horizontalität wird durch die Verwendung nur eines Teils der „Leinwand“ in diesen Rechtecken mit perfekten Proportionen betont, die ein Fenster zur Landschaft öffnen, die sie zum Nachdenken bietet. Das macht es daher wertvoll. |
So wertvoll wie Marina Hirleas Technik und Anwendung in ihrer Kreation sind. Ob es nun ihre Collagen sind, ihre Gemälde oder wenn sie beides mischt, Marinas Geste ist ebenso präzise wie ihr Streben nach Perfektion intensiv. Welche Technik sie auch immer verwendet und die ihre Serie charakterisiert, Marina wird sie im Dienste der Emotionen nutzen, die sie neu erschaffen, teilen und übertragen möchte. Marina Hirléa arbeitet in „Serien“. Jedes ist Ausdruck einer Idee, eines Wunsches, das Thema Landschaft und Horizont „anders“ zu behandeln. Idee, Wunsch, den sie entwickelt, bevor sie ihre Möglichkeiten, Variationen, Variationen erkundet. Mithilfe von Malerei oder unter Verwendung von Stoffen und Mustern von Haute-Couture-Designern, die sie liebt (eine weitere Erinnerung an ihren ausgeprägten Geschmack für Architektur und Innendekoration), gestaltet sie ihre Werke. „ Wenn der technische Prozess für jede Serie definiert ist, ist der Moment der Entstehung jedes Werks spontan und ebenso natürlich. Der Moment der Schöpfung besteht aus Emotionen an sich und nicht aus Reflexion .“ |
Aus dieser Herangehensweise und einer unermüdlichen Erforschung von Variationen entstehen Werke von seltener und kostbarer, zarter Ästhetik, durchdrungen von einer Sanftheit, die die Werke ebenso auszeichnet wie die Künstlerin selbst, ihre Demut, ihre Sensibilität und seine Diskretion. Aber auch seine Modernität. Denn wenn seine Werke auch in ihrem Thema universell und zeitlos sind, sind sie durch ihren architektonischen Anteil, ihre Komposition und ihre Farbpalette sehr zeitgemäß. Diese Dichotomie macht sie fesselnd und kraftvoll in dem, was sie uns hypnotisieren und absorbieren können.
Sie werden es also verstanden haben: Marina Hirléa ist eine Künstlerin, der man folgen sollte. Sowohl für die Entwicklung und Variationen seiner Werke, seiner Serien als auch für seinen Karriereweg, der ihn, da sind wir sicher, zu internationaler Anerkennung führen wird. Wir freuen uns sehr, es Ihnen zu präsentieren, Ihnen bei der Entdeckung zu helfen, und wir freuen uns ebenso, mit ihm zusammenzuarbeiten!
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Was sind seine 3 Hauptwerke?
Wann wurde Marina Hirlea geboren?
Das Geburtsjahr des Künstlers ist 1968.