Barbara Asei Dantoni

Barbara Asei Dantoni ist eine französisch-italienisch-kamerunische Künstlerin und Designerin mit Sitz in Pau.
Sie arbeitet zwischen Frankreich und Kamerun.

Ab ihrem zehnten Lebensjahr absolvierte sie acht Jahre lang eine Ausbildung in akademischem Zeichnen, Malen und Modellieren an der Schule des Musée des Beaux-Arts in Pau. Anschließend besuchte sie die Strate Design School in Paris, wo sie mit Glückwünschen der Jury ihren Abschluss in Design machte. Seine Arbeiten wurden kürzlich auf der AKAA Art Fair im Jahr 2022 ausgestellt und fanden dann im Jahr 2023 im Salon D Dessin in Paris große Beachtung.

Seine Erfahrung im Designbereich umfasst die Designbüros großer Möbelunternehmen, Agenturen der Luxusindustrie und Architektur. Sie gründete ihr Kreativstudio mit dem Wunsch, Brücken zwischen verschiedenen Welten zu schlagen. Ihre ersten Projekte waren Szenografien im Bereich Live-Performance: Theater, Oper, Wassershows usw. 2009 gründete sie die Modemarke Marthe Aimé. Seine Kollektionen werden auf der Toronto und der London Fashion Week gezeigt.

2015 gewann Barbara Asei Dantoni die Jacquart Design Trophy, einen internationalen Designpreis, der von der Paris Design Week ins Leben gerufen wurde. Zwischen 2017 und 2019 schuf der Künstler in Zusammenarbeit mit der Fabrik Tissage Moutet (Entreprise du Patrimoine Vivant) die Blaue Landschaft, ein textiles Werk von mehr als 7 Metern. Im August 2019 beschloss der Élysée-Palast, die Blaue Landschaft im Herzen des G7-Gipfels in Biarritz auszustellen, um die anwesenden Staatsoberhäupter willkommen zu heißen.

Barbara Asei Dantoni entwickelt eine introspektive Sprache, um ihre Wurzeln zu hinterfragen und in Form einer Reihe archäologischer und genealogischer Studien über ihre Vorfahren sowie ihre Weiblichkeit zu sprechen. Ihre Arbeiten oder „Imaginary Identities“, wie sie sie nennt, in Form von Reliefs, die an afrikanische Masken erinnern, sind das Ergebnis ihrer Suche nach Identität und laden uns ein, die Vorstellungen von Begegnungen, Kreuzungen und Vermischungen durch die Kombination von Zeichnungen, Scherenschnitten, Collagen und Textilien zu hinterfragen Sein Werk ist in einem Kontext immersiver und totaler Kunst verankert, der unsere Geisteswissenschaften in Frage stellt und stets dazu neigt, den Horizont zu erweitern.