Daniel Boursin

Geboren 1958 in Paris. Lebt und arbeitet in Paris und in der Lot-et-Garonne. Nach seinem Studium der visuellen Kommunikation an der ENSAD in Paris in den frühen 1980er Jahren produziert Daniel Boursin Kreationen in der Welt der Textilien, Mode und Kommunikation. Gleichzeitig erfolgt der Einstieg in die Malerei durch digitale Bilder in der Bewegung der freien Figuration und neuer Bestien. Die Ausstellung Primitivismus in der Kunst des 20. Jahrhunderts, die 1986 auf der MOMA in NY gezeigt wurde, ist ein grundlegender Schock. In den 90er Jahren zog er Elemente aus dem Repertoire der Gegenkultur und kombinierte sie mit seiner neu angeeigneten Vision der primitiven Künste. Reisen, insbesondere nach Mittelamerika, Asien, Indonesien und in die Karibik, werden wichtige Inspirationsquellen sein. Seine Lieblingsmedien: Computerzeichnung, dann Transkription in Acryl auf großformatigen Leinwänden. Um die Geste und die Emotionen im Zusammenhang mit einer analytischen Arbeit zu befreien, erfolgt das Schreiben automatischer, insbesondere die Gouachen auf Papier, von denen einige Volumeneinschlüsse enthalten. Gleichzeitig erscheinen Holzstücke aus gefundenen Gegenständen. Nach den Ahnenkulturen außerhalb Europas untersucht er seine eigene jüdische Kultur; Alphabet, Kosmogonie, Hermeneutik. Häufige Aufenthalte im Südwesten am Ufer der Garonne, wo er jetzt eine Werkstatt hat; Die Werke der 2000er Jahre sind geboren. Unter dem Einfluss der Natur entsteht eine animistische Vision des Universums. In Anlehnung an die chinesische Malerei, bei der er die Techniken des Waschens auf Papier anwendet, lehnt sich seine Malerei an die Elemente der Landschaft an, um die inneren Lebensprinzipien sichtbar zu machen. Das Zusammenführen verschiedener Medien (Fotografie, Zeichnung, digitale Arbeiten, Malerei) zielt darauf ab, das Sehen zu beugen und die Grenzen der Realität durchlässig zu machen. Seine Herangehensweise an das Schaffen, die von einer künstlerisch vermittelten Werkstattpraxis in der Psychiatrie und mit sogenannten autistischen Menschen genährt wird, untersucht die Verbindungen zwischen dem künstlerischen Schaffen, dem Unbewussten und der Entwicklung des Individuums, um die Passagen und ihre Dynamik aufzudecken.