Mario Giacomelli

Mario Giacomelli (1. August 1925, Senigallia, Italien - 25. November 2000, gleicher Ort) ist ein italienischer Maler, Dichter und Fotograf. 1934 starb ihr Vater und ihre Mutter wurde Wäscherin in einem Altenheim. Er begann 1938 in einer Druckerei zu arbeiten und interessierte sich stark für Schriften. Während des Krieges wurde die Druckmaschine zerstört, aber er baute sie wieder auf, arbeitete dort und malte in seiner Freizeit abstrakte Kompositionen (aus denen eine gewisse Materialität hervorgeht). Außerdem startet er mit großem Interesse an Poesie und Motorsport. 1952 überzeugte ihn ein schwerer Unfall während eines Rennens, diese Leidenschaft aufzugeben. Er kaufte seine erste Kamera und spürte sofort eine Verbindung zwischen ihr und seiner Praxis als Maler. Er bastelt an seiner Kamera, richtet sein Fotolabor ein und verwendet von Anfang an Kontrastpapier für seine Arbeit. Er lernt Giuseppe Cavalli kennen, dank dessen er sich einer Amateurfotogruppe anschließt: MISA, wo Persönlichkeiten anwesend sind: Piergiorgio Branzi (es), Alfredo Camisa (es), Silvio Pellegrini (es). Er kehrte in das Hospiz zurück, wo er drei Jahre lang in der Fotografie arbeitete (Vie d'hospice), während er sich auch für Fotografien von Landschaften und Stillleben sowie die Ausbeutung des Zufalls interessierte. 1955 gewann er den ersten Preis bei der Nationalausstellung von Castelfranco Veneto. Er sagt, dass "die schönsten Fotos vielleicht diejenigen sind, die wir nicht machen, denn wenn wir sie gemacht hätten, hätten wir etwas ruiniert". Er (immer alleine) unternimmt kurze Reisen nach Scanno, Peschici und Lourdes. In den frühen sechziger Jahren lernte er Luigi Crocenzi kennen, entsprechend seinem Wunsch nach narrativer Fotografie. 1963 kaufte John Szarkowski, Direktor der Abteilung für Fotografie am Museum of Modern Art in New York, seine Fotos von Scanno für die Sammlung von Meistern der internationalen Fotografie. Ein Jahr später produzierte er eine neue Serie von Fotografien, die den Jahreszeiten und dem Land gewidmet waren. Ein Jahr lang folgt er dem Lebensrhythmus einer Bauernfamilie (Ernten, Feste, Ernten usw.). Dann besucht er das Hospiz erneut und ändert den Titel seiner Arbeit: Der Tod wird kommen, der deine Augen haben wird. Er fotografiert geschnittene Baumstämme auf der Suche nach Abstraktion und produziert eine Reihe von Farbfotografien: Le Chantier du Paysage, indem er Poesie und abstrakte Malerei mit Fotografie verbindet. Von 1969 bis 1980 interessierte er sich besonders für lyrische Abstraktion und führte verschiedene Serien durch. Er setzte seine Lyrik fort und arbeitete an Le Rêve (Rezit.). 1997 dekorierte er die italienischen Kaffeetassen der Illy-Kollektion. Seine Inspirationsquellen sind unter anderem Pablo Picasso, Paul Klee, Osvaldo Licini, Giorgio Morandi, Robert Rauschenberg und Barnett Newman.