Brooks Anderson

Künstler-Statement:

Die Landschaft hat den Künstler schon immer dazu aufgerufen, ihre fesselnden Geheimnisse zu transkribieren. Einfach ausgedrückt besteht mein Ziel in der Malerei nicht darin, die Natur zu kopieren, sondern zurückzutreten, innezuhalten und einzutauchen, ihre Tiefen zu offenbaren, die Natur zu spüren, das, was ich sehe, (spirituell) zu transkribieren; und den Akt des Malens zu genießen und auf das zu reagieren, was an der Oberfläche geschieht – als ob dies das erste Mal wäre, dass diese Vision verliehen und offenbart würde.

Das Malen stimmungsvoller Landschaften, Seestücke, Wolkenlandschaften und Abstraktionen war meine einzige Karriere. Ich schloss mein Studium an der California State University in Northridge mit einem Bachelor of Fine Arts ab und studierte bei prominenten Künstlern der Kunstszene von Los Angeles. Ich lebte und studierte in Maine bei William Holst, einem Schüler von Hans Hofmann. Meine Bilder wurden von den besten Midtown-Galerien für zeitgenössischen Realismus in New York City vertreten – David Findlay, Jr., Fine Art; Schmidt-Bingham; und Sherry French – und sind heute in zahlreichen Sammlungen zu finden – darunter im Philbrook Museum in Tulsa, und werden im bahnbrechenden Buch „Spirit of Place: Contemporary American Realism in the Landscape Tradition“ von John Arthur vorgestellt.

Ich lebe derzeit in Nordkalifornien und meine Arbeiten werden in der Addington Gallery in Chicago vertreten und verkauft. Chase Young Gallery in Boston; und Cooper and Smith Gallery in Essex, Connecticut.

Von Dan Addington, Besitzer der Addington Gallery in Chicago:

„Brooks Anderson glaubt vor allem fest an die Kraft der Malerei. Mit geschickter Hand und geschicktem Pinsel spricht Anderson kraftvoll von der Ehrfurcht und dem Staunen, die wir in unserer Erfahrung von Atmosphäre und Naturphänomenen finden. Die Schönheit der Darstellung dieses Kaliforniers Erde und Wasser sind durch ein umfangreiches Formenvokabular und visuelle Intelligenz verankert.“

Ausbildung:

Bachelor of Fine Arts an der California State University in Northridge

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

Museumssammlung: The Philbrook Museum of Art, Tulsa, OK

Öffentliche Sammlungen:

AT&T, NY

Citibank, NY

E. F. Hutton and Co, Inc, NY

Gibson, Dunn und Crutcher, Tokio, Japan

Die Kunstsammlung von Massachusetts Financial Services, Boston, MA

Metropolitan Life Insurance Co, Inc, NY

Seavest Collection, NY

NATIONALE TOUR-AUSSTELLUNG

Das Philbrook Museum of Art, Tulsa. OK „Grüne Wälder und kristallklares Wasser: Die amerikanische Landschaftstradition“

WERKE IM DRUCK

Arthur, John. „Spirit of Place: Zeitgenössische Landschaftsmalerei und die amerikanische Tradition“

Donald Haggerty, „Canyon De Chelly: 100 Jahre Malerei und Fotografie“

Ausstellungen:

AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN

David Findlay, Jr. Fine Art, NY

Schmidt-Bingham Gallery, NY

Cooper und Smith, Essex, CT

AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN

David Findlay, Jr., Fine Art, NY

Schmidt-Bingham Gallery, NY

Sherry French Gallery, NY

William Sawyer Gallery, San Francisco, CA

Olga Dollar, San Francisco, CA

Bolen Gallery, Los Angeles, CA

Neuberger Museum of Art, NY „Die Seavest-Sammlung des zeitgenössischen Realismus“

Gilcrease Mueum of Art, Tulsa, OK „Amerikanische Kunst im Miniaturformat“

Eideljorg Museum of Art, Indianapolis, IN „Neue Kunst des Westens 4“

Runnings Gallery, Seattle, WA

Orlando Museum of Art in Loch Haven, FL „Zeitgenössische romantische Landschaftsmalerei“

New York Academy of Art, NY

Sonoma County Museum, Santa Rosa, Kalifornien

Berufs-/Lehrerfahrung:

35 Jahre als Vollzeit-Profikünstler

10 Jahre als Lehrer für Ölmalerei

25 Jahre als professioneller Percussionist

Künstlerische Einflüsse:

Ich verbrachte ein Jahr in Südfrankreich und fertigte über fünfzig Gemälde im symbolischen Stil der Nabis an, die von Gauguin gegründet wurden. Ich male in mehreren Schichten, mit einem starken Einfluss der energischen Arbeit von Richard Diebenkorn in der Untermalung. Ein Kunde von mir sah kürzlich einen Beitrag meines Gemäldes „Praying for Land, Nr. 4“ und rief: „Turner!“ Ich nehme es sehr ernst, dass ich mich für einen modernen Luministen betrachte – ähnlich wie JMW Turner, aber auch ein zeitgenössischer Beitrag zum amerikanischen Luminismus der Hudson River School II.

Stichworte:

Luminismus, Wolkengebilde, Fotorealismus, Klassik, Realismus, Zeitgenössisch