Christian Culver

Heute sehen wir Kunst und Architektur der Vergangenheit wie niemand zuvor, wir nehmen sie anders wahr. Wir alle sehen jeden Tag Hunderte von Bildern in den Städten, in denen wir leben. In keiner anderen Gesellschaftsform der Geschichte gab es eine solche Konzentration an Bildern, eine solche Dichte an visuellen Botschaften. Man mag sich an diese Botschaften erinnern oder sie vergessen, doch kurz nimmt man sie auf, und für einen Moment regen sie die Fantasie entweder durch Erinnerung oder durch Erwartung an.

Das Bild gehört zum Moment. Sie sprechen nie von der Gegenwart, sondern beziehen sich oft auf die Vergangenheit und sprechen immer von der Zukunft. Wir sind es so gewohnt, von diesen Bildern angesprochen zu werden, dass wir ihre volle Wirkung kaum wahrnehmen. Einer Person fällt möglicherweise ein bestimmtes Bild oder eine bestimmte Information auf, weil sie einem bestimmten Interesse entspricht, das sie möglicherweise hat. Dass diese Bilder zum Augenblick gehören, aber von der Zukunft sprechen, erzeugt eine seltsame Wirkung, die uns so vertraut geworden ist, dass wir sie kaum bemerken. Normalerweise passieren wir das Bild – beim Gehen, auf Reisen oder auf dem Fernsehbildschirm, etwas anders, aber selbst dann sind wir theoretisch der aktive Akteur – wir können wegschauen, die Lautstärke verringern. Dennoch hat man den Eindruck, dass ständig Bilder vorüberziehen.

Was bedeutet diese Sichtweise für Architektur und Objekte im Allgemeinen? Berücksichtigen wir immer noch eher den subjektiven als den objektiven Aspekt? Wird Architektur immer mehr auf ein Bild oder Objekt reduziert? Sehen wir immer noch?

Meine Arbeit kombiniert Form, Farbe, Gestalt und architektonische „Stadtgraphen“. Die Arbeit übersetzt eine physische Realität buchstäblich in eine zweidimensionale „konstruierte Karte“. Eine Karte als Vehikel einer phänomenologischen Sichtweise.

Die Verschmelzung verschiedener Ideen, Erfahrungen, Farben, Bilder, Gefühle und konstruierter Umgebungen ist die Art und Weise, wie unsere Vorstellungskraft uns glücklich macht und in zwei Dimensionen die Erfahrung der „Kunst“ von Kunst und Architektur vereint.“

„Die zeitgenössische Metropole ist meiner Meinung nach eine Reihe fragmentierter ‚Instanzen', die, wenn man sie selten als Ganzes visualisiert, zu einer Reihe verschwommener Orte werden, auf die nur durch Form, Farbe und Bild Bezug genommen wird. Eine Metropole ist eine Navigationslandschaft, eine Reihe von Abenteuer für Verlobte. Meine Kunst, so hoffe ich, ist die zweidimensionale Reise einer solchen Landschaft. Es ist eine völlig einzigartige Reise für jeden Einzelnen – die immer neue Bedeutungen annimmt.“

Ausbildung:

Master of Architecture

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

Internationaler Nagoya-Designwettbewerb, Silberpreis, Nagoya, Japan, 2000

Ausstellungen:

Internationaler Nagoya-Designwettbewerb, Silberpreis, Nagoya, Japan, 2000
Galerie Sklo, Atlanta, GA, 2003
Mercer University Brown Art Gallery, 2006
Raymond Lawrence Gallery, Atlanta, GA, 1999
Carnegie Art Museum, Buffalo, NY 1998
Allentown Arts Festival, Buffalo, NY, 1998

Veröffentlicht
Amerikanisches Lifestyle-Magazin 2014
Rezension: Atlanta Journal of Constitution
Atlanta Business Chronicle 2001
Studionotizen 1999
Bluemilk Magazine 1999
Kreative Augen 1998
Architectural Record Magazine
Delta 2004 Vinum-Broschüre – Deltas Weinbroschüre an Bord