Hyperrealism Malerei

In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren, in der Stadt New York Abstrakter Expressionismus, Pop Art und Minimalismus beherrscht die Kunstszene. Der Hyper wurde durch die Auswirkungen dieser Bewegungen eingewickelt, und hat mehr als 10 Jahre festgelegt, bevor sie als getrennte Bewegung erkannt wird. Die Bewegung begann eigentlich im Jahr 1965, zusammen mit Conceptual Art und bestand ausschließlich aus männlichen Künstlern (Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes, Ralph Goings, Robert Bechtle, Denis Peterson und Malcolm Morley) mit einer Ausnahme einer Frau, Audrey Flack. Die Werke dieser männlichen Künstler waren reiche thematische Maschinen und Industrie sowie mit Autos und mechanischen Dingen gefüllt. Audrey Flack, für seinen Teil, vermittelt mehr Emotion in seinen Werken, die Themen des Todes zu erforschen, Weiblichkeit, der Massenkultur und Konsum.

Der Begriff "Hyper" wurde von einem Galeristen Isy Brachot geprägt, als Name verwendet es für eine seiner Ausstellungen im Jahr 1973 die Ausstellung großen US - amerikanischen Künstler des Hyperrealismus enthalten, darunter Chuck Rose, Ralph Goings und Robert Bechtle. die Künstler auf Fotografien verlassen sich oft ihre Arbeiten durchzuführen , um die meisten zu schaffen genaue Antwort möglich. die hyperrealistischen die Grenzen des Realismus geschoben, real und irreal zu mischen. Obwohl ihre Bilder auf der Realität basieren und Fotos , die sie versucht haben , ihre zu distanzieren. arbeitet die Fakten hyperrealistischen streben eine realistische Wirkung in ihre Werke zu erreichen , aber sie fügen sie die fehlenden Elemente der Wirklichkeit oder der ursprünglichen Fotografie , die sie sich stützen.

Die Verwendung der Fotografie hyperrealistischen führte zu den Domänen der Realität zu lehnen und Künstlichkeit, während alternative künstlerische Methoden zu erforschen. Die Darstellung von Licht unterschieden sich ganz besondere Weise in ihren Werken. Die hyperrealistischen daher Overhead - Projektoren und Dias Projekt Fotos direkt auf ihre Leinwände verwendet, die sie zu fangen das Licht in einer neuen Art und Weise erlaubt, und die Wirkung der brillante Fotografie in ihren Bildern zu reproduzieren.

Chuck Close: Es war eine der ersten hyperrealistischen. Chuck Close ist für seine Porträts in großem Umfang bekannt. Im Jahr 1988 wurde von einem schweren medizinischen Problem teilweise gelähmt Chuck Close verlassen, aber die Malerei jedoch nicht aufgehört hat: er neue Techniken entwickelte seine dramatische Behinderung zu überwinden. Im Jahr 2005 wurde sein Werk John von Sothebys versteigert für 4,8 Millionen.

Malcolm A.Morley: Dieser amerikanisch-britische Maler war derjenige von die Pioniere des Hyper.

Richard Estes: Maler amerikanisches Estes seine Bilder häufig in zwei, die erweckte den Eindruck, zwei Bilder auf einmal zu beobachten. Dieser Effekt kann bewundert werden vor allem in seinem Werk Murano Glas, Venedig (1976).

Ralph Goings: Hauptsächlich eine Szene des täglichen amerikanischen Lebens gemalt. Er wollte die Realität der Großen Depression in Amerika zeigen. Seine Darstellungen der Arbeiterklasse sind vor allem sichtbar in seiner Arbeit zwei Waitresses - Nachmittagspause.

Audrey Flack: Sie ist die einzige Frau, die zum Kreis gehört zu haben Original Hyperrealisten. Sie wurde im Stillleben interessiert, das Thema der Eitelkeiten in Frage zu stellen, mit religiösen Symbolen auf großformatigen Leinwänden.

zurück in der Realität mit unserer Auswahl der zeitgenössischen Künstler Blumen Juliana Wildner Zeichen Marc Figueras durch die Porträts in schwarz und weiß Kyliss, Artsper hat hyperrealistischen Arbeit für Sie