Jose Antonio Ochoa

Jose Antonio Ochoa est né à Mexico en 1990. Depuis son plus jeune âge, il s'intéresse à l'art, en particulier à la peinture.

En 2009, il obtient une bourse qui lui permet de réaliser ses études en art.

En 2010, il se rend à Chicago (États-Unis) pour participer à divers cours à l'American Academy of Art.

En 2011, il s'installe à Séville (Espagne) pour commencer son diplôme en beaux-arts. C'est là, dans la capitale andalouse, qu'il a reçu une formation académique fondamentale en art.

En 2013, il obtient une bourse pour étudier à l'Université polytechnique de Valence, obtenant son diplôme en beaux-arts deux ans plus tard dans cette faculté. Il a obtenu son MFA dans la même faculté.

Bien que son orientation artistique soit centrée sur la peinture, il a également travaillé dans le domaine de la sculpture, travaillant avec différents matériaux, tels que la roche, le métal, la résine, le bois, etc. Il a présenté un ensemble diversifié d'expositions à travers le monde, y compris dans des endroits tels que comme Mexico, Querétaro, Chicago, Séville, Valence, Saragosse, Logroño et Madrid. Il a également été sélectionné pour participer à divers concours d'art, dont le PB Portrait Award, le BMW Painting Prize ou le Parlament of la Rioja Painting Award.

La culture visuelle contemporaine a perdu sa capacité de contemplation. Alors qu'apparemment l'art s'est éloigné des notions dépassées de la beauté, mon travail soutient que le sublime est négligé dans la production contemporaine. A travers ma peinture, j'entends affronter l'épuisement visuel fruit du violent barrage d'images des médias de masse. Mon silence optique revendique la récupération de l'intimité du regard, permettant la contemplation du spectateur. Paradoxalement, ma source d'inspiration se trouve justement dans des images préexistantes ; mes œuvres explorent la manière dont nous nous rapportons à eux. D'une part, je m'intéresse à la capacité narrative des images, à l'ambiguïté et au «travail ouvert» d'Umberto Eco, d'autre part; je travaille avec les concepts de mystère, de voile, de tragédie, de beauté et de sublime. Dernièrement, j'ai s'est interrogé sur la relation et l'influence mutuelle du cinéma et de la peinture.

Les images de mon dernier projet proviennent du cinéma, le médium filmique étant traduit en peinture. Une inversion de la voie traditionnelle, à savoir celle de la peinture influençant le cinéma. Je me tourne vers le Cinéma car son sens pictural est donné. Il a déjà construit cette image et toute la séquence dans laquelle l'atmosphère d'un tableau a été mise en mouvement. J'explore la manière dont les cinéastes ont traité les concepts picturaux, en particulier le sublime, et j'essaie de trouver un moyen de le retranscrire en peinture. En utilisant l'appropriationnisme, la décontextualisation et la mise en relation d'images de différentes sources, j'ai l'intention de produire des récits nouveaux et énigmatiques qui génèrent des questions mais n'apportent pas de réponses.

Retrouvez cet artiste et beaucoup d'autres du même style dans le mouvement Sculptures mexicaines