«California Cool» rassemble une série de nouvelles œuvres où Paco Raphael a utilisé plusieurs photographies et autres éléments d'un road trip qu'il a effectué en Californie il y a quelques années. Grâce à l'utilisation diversifiée et innovante de diverses techniques, notamment la peinture, le dessin, la pulvérisation, ainsi que les techniques numériques, il a créé des images emblématiques de la Californie contemporaine. À PROPOS DE L'ARTISTE Paco est diplômé de l'Université de La Haye avec un diplôme en Sciences Appliquées en Communication & Design Multimédia. En tant que créateur dans la publicité, il n'a jamais cessé d'explorer des moyens d'améliorer son travail et son impact sur le monde qui l'entoure. Travaillant pour de grandes marques comme Philips, Renault, G-Star, Bol.com et MTV Networks, il est devenu un graphiste senior. Toujours ambitieux d'explorer plus et mieux, il s'est réaffirmé en tant qu'artiste, combinant l'art conventionnel avec les médias numériques. Repoussant ses limites et la limite qui sépare l'art du design, il met désormais son ambition et ses capacités à travailler en tant que designer industriel, unissant son œuvre avec des matériaux et des produits innovants. Paco Raphael montre une nouvelle approche de tout ce qui nous entoure dans la vie, de la peinture au meuble ou à la mode. Et nous doutons qu'il s'arrête ici. DÉCLARATION DE L'ARTISTE "Je prends des photos de scènes urbaines du monde entier. Ces paysages urbains contemporains se mêlent à la vie industrielle urbaine des années 50, 60 et 70, en ajoutant des images de thèmes comme le vieux cinéma, la musique, la typographie, l'érotisme et l'architecture tirées d'affiches. . En unissant le passé et le présent, je crée une image contemporaine prise sur toile. L'impression numérique mélangée est finie à la main avec de la peinture, un stylo et des pochoirs. Le résultat est une peinture polyvalente, vibrante et mixte. J'adore ma signature de style, mais je chéris la liberté dans la forme. Pourquoi l'art ne devrait-il pas être fonctionnel? En créant des produits pour la vie de tous les jours, je ne m'arrête pas à l'imprimé, mais je redessine tout l'objet à partir du noyau. Je questionne la forme des objets connus et les emmène vers un nouveau niveau. Un niveau où une table a des pieds qui sont une œuvre d'art en eux-mêmes, et même la construction est repensée pour s'adapter à notre style et à notre qualité. En éliminant la frontière entre l'art et le design, j'introduis maintenant l'art dans notre vie quotidienne. Je vais exprimer ma passion sous de nombreuses formes inattendues, mais toujours de haute qualité. "