Cédrix Crespel est un peintre français né le 9 février 1974. Dans un premier temps dessinateur/concepteur en bureau d'études, puis gainier d'art, il s'oriente très rapidement vers une expression beaucoup plus créative telle que le design, l'architecture d'intérieur, la musique, et surtout la peinture qu'il a toujours pratiqué. Ce parcours atypique en fait un artiste emblématique d'une génération issue de la culture pop, rock, urbaine, ouverte sur son époque. Résolument contemporaine, l'ensemble de son oeuvre séduit par la richesse de son analyse et de son énergie.

Singulier, sulfureux, moderne, à la fois riche et accessible, son style rend son travail reconnaissable dès le premier coup d’oeil. Pourtant, malgré une apparente linéarité, l’oeuvre de Cédrix Crespel ne se satisfait d’aucune ficelle et se renouvelle constamment. Pluridisciplinaire, il possède en effet cette faculté à puiser dans tout ce qui l’entoure et s’inspirer de mille horizons pour sans cesse nourrir son thème de prédilection: la femme.

Tour à tour solitaire et mystérieuse à ses débuts, personnifiée et libérée de toute normativité sociologique dans “Mes Amies”, ou même mythique dans “BullS, HOrseS and GirlX”, celle-ci se voit honorée à chaque coup de pinceau. Les toiles transpirent la sensualité et l’érotisme sans jamais verser dans la vulgarité. Mieux, Crespel transcende les codes du genre en intégrant l’explicite. Les poses sont livrées sans détours, les corps minutieusement détaillés. Mais aucune pornographie. Crespel montre sans hypocrisie, tout en feignant la suggestion et l’évocation. La superposition des couches et la richesse des compositions créent l’illusion et ajoutent à l’élégance du geste.

Finalement, en s’appropriant le dynamisme contemporain qu’il associe à une totale liberté de ton, en explorant les différents visages de la féminité, il a su saisir les codes du XXIè siècle et dresser le portrait d’une femme éminemment moderne.


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Sebastiaan Straatsma

Né en 1972. Vit et travaille au Pays-Bas.

Après l'obtention d'un doctorat à l'Académie de Design de Eindhoven, Sebastiaan Straatsma part du constat qu'un certain nombre d'objets, dont les vases, perdent leur sens et fonction initiale, pour devenir des «non-objets encombrants». Omniprésent dans nos intérieurs, pouvant être trouvés dans toute sorte de magasins jusqu'à des ventes opulentes de Christie et Sotheby. Précieux, ancien ou contemporain, ils ne sont plus utilisés pour leur fonction première, mais comme des œuvres d'art à part entière, symboles du passé, du bon goût, révélateur d'un statut social.

S'émancipant de la tradition, l'artiste assume pleinement ce nouveau statut et les conçoit comme des réceptacles à histoires au gré de sa fantaisie, un peu comme des empêcheurs de tourner en rond...
Par le biais de la résine epoxy ses vases, tous uniques et nommés "Dustcollector", sont perçus tel des tableaux, représentant tour à tour récits mythiques, biblique et codes contemporains. Sur des formes existantes, classiques, de sa propre réalisation, il vient apposer décors et personnages, créant relief et jeux de couleurs. De par le matériau utilisé, jeu de maillage, d'entrelacs pareil à une résille, jouent avec la lumière. Cette apparence de dentelle lui confère une grande légèreté, parfois contrasté par des parties plus brutes.

En parallèle de sa production Sebastiaan enseigne le design dans de prestigieuses écoles notamment l'Académie Willem de Kooning à Rotterdam. Son travail est déjà présent dans plusieurs musées de son pays ainsi qu'en galeries.

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Juliette Clovis

Née en 1978. Vit et travaille en Aquitaine.

Juliette Clovis est une artiste française dont l'œuvre plastique s’organise autour des 3 grands thèmes que sont le rapport entre l’homme et la nature, l’opposition entre la vie et la mort et le dialogue entre tradition et modernité.

Fascinée par la beauté sauvage de la nature découverte lors de ses différents voyages, l’artiste s’en inspire pour créer des jungles humaines et explorer l’aspect sauvage du corps. Conjuguant l’ambigüité, le travail de Juliette oscille entre tableau prophétique annonçant la naissance d’une nouvelle espèce vivante, silhouette humaine au visage mi-animal, mi-végétal ; et les préliminaires d’une mort certaine causée par une nature gourmande et avide de reprendre ses droits.

L’œuvre est matière et la matière fait œuvre dans le travail de Juliette Clovis. Après avoir travaillé pendant 10 ans une technique de découpe très particulière pour créer ses tableaux, l’artiste s’est tournée vers la sculpture. Depuis 2015, la nature sort des tableaux de Juliette pour envahir ses nouvelles créations en porcelaines de Limoges. Comme un suite logique dans la création de l’artiste, ses sujets prennent également forme sous ses doigts et s’emplissent de matière pour une réalité en 3 dimensions. Le choix de ce matériaux noble et classique, aux antipodes de ceux utilisés dans ses tableaux, lui permet de confronter sa vision profondément contemporaine de l’art à travers une technique traditionnelle et ancestrale.

Son travail est exposé régulièrement en France, au Royaume Unis, aux Etats Unis et à Hong Kong.