Relaxer. Sentez chaque partie de votre corps détendue. Laissez les pensées extérieures s'estomper. Détendez-vous de plus en plus. Le corps se sent léger. Entrez dans un état de rêve. Vous êtes debout sur le bord d'une échelle. Dix. Descendez la première marche. Neuf. Descendez à votre rythme. Huit. Sentez le poids de votre corps. Sept. Au fur et à mesure que vous descendez, vous êtes plus détendu. Six. Le temps passe lentement et très confortablement. Cinq. Quatre. Trois. Allez de plus en plus profondément. Deux. Une.

Oscillant entre science et divertissement, entre rigueur scientifique et ruse, l'hypnose est pratiquée depuis des siècles pour créer un état de grande concentration mentale par l'utilisation des mains, la fixation du regard sur un point ou un objet précis, et la modulation de la voix. Les Égyptiens la pratiquaient dans des « temples du rêve » et Franz Mesmer commença à l'étudier cliniquement à Vienne au milieu du XVIIIe siècle. Au sein du genre littéraire, les différents types d'hypnotiseurs répondent aux différentes facettes de ceux qui l'ont pratiqué : le méchant hypnotiseur, le scientifique et l'ésotérisme alternent dans des contes et des romans comme Trilby (1894) de George du Maurier, « La vérité sur l'affaire M. Valdemar" (1845) d'Edgar Allan Poe et "The Great Keinplatz Experiment" (1890) d'Arthur Conan Doyle; tous pour refléter les craintes de la société victorienne.

À cette occasion, c'est l'histoire curatoriale qui se lance dans une tournée hypnotique, réunissant toutes sortes d'expériences improbables pour ses spectateurs, d'une exploration profonde des différents états de conscience altérée à la dématérialisation incarnée dans l'art lui-même. Les artistes qui font partie de l'exposition 'Hypnotic' de la GALERIA AZUR, nous permettent d'aborder des questions formelles et stylistiques. Le thor art nous induit en transe, nous invitant à déambuler dans la pièce, oscillant d'une œuvre à l'autre. Des vibrations électromagnétiques circulent constamment dans tout le cerveau créant des pensées à partir de ce qui est vu, pour comprendre que l'exposition coexiste dans l'esprit du spectateur.