Jusqu'à fin mai 2025, la Galerie Hus présente une exposition de dix lithographies de David Lynch, inspirées du film 8 ½ de Federico Fellini (1963). Considéré comme l'un des réalisateurs les plus emblématiques de notre époque, Lynch était non seulement réalisateur, mais aussi artiste multimédia et écrivain.
Sa carrière s'est étendue sur près de six décennies, avec une œuvre aussi variée que la peinture, le dessin, la photographie, la gravure, la sculpture, la musique et le cinéma. Ses projets créatifs l'ont conduit à Paris, où il a noué des liens avec l'imprimerie Idem, située historiquement à Montparnasse. On pouvait l'y voir dans son état habituel, avec sa coupe de cheveux blanche impeccable, fumant une cigarette tout en travaillant sur ses lithographies.
Idem a appartenu à plusieurs propriétaires, mais demeure une référence pour les artistes du monde entier. Lynch était en excellente compagnie, puisque Matisse, Picasso, Miro, Braque, Chagall, Léger et Cocteau (pour n'en citer que quelques-uns) ont tous fait imprimer leurs lithographies dans le même atelier. Lors de sa première visite à l'atelier d'impression d'art de Montparnasse, à Paris, il a immédiatement ressenti une connexion. L'espace était vibrant, grâce à la combinaison de la pierre, du lieu, des idées et des personnes, créant une atmosphère qui l'attirait.
Lynch a commencé à peindre dès son enfance et s'est finalement inscrit à la Pennsylvania Academy of Arts de Philadelphie au milieu des années 1960. C'est durant ses études à l'école qu'il a vécu un tournant dans sa vie créative. Alors qu'il travaillait sur sa peinture, il a commencé à voir l'image devant lui bouger comme si elle était autonome. Des sensations de mouvement et de vent ont envahi sa toile, et son désir d'expérimenter une « peinture en mouvement » est né à ce moment précis. Son premier court métrage, Six Men Getting Sick (1967), fut la première concrétisation de la vision surréaliste de Lynch, mêlant peinture et animation à sa vision en boucle.
Pour Lynch, les idées étaient au cœur de tout projet et n'étaient pas spécifiques à un médium particulier. L'abstraction, le mystère ou l'étrangeté pouvaient être représentés en peinture et tout aussi facilement transposés dans les différents attributs de ce qui est aujourd'hui synonyme de films lynchiens. De la même manière que les peintures contiennent une atmosphère, ses films visaient à créer une aura unique, tirant vers le surréalisme et le mystère, réputés pour être difficiles à appréhender pleinement. Comme le décrit Lynch : « Toutes mes peintures sont des drames, violents et organiques. Elles doivent être réalisées avec violence, de manière primitive et brute. Je n'ai pas appris à peindre les côtés positifs de la vie. Mais j'ai toujours aimé les deux côtés et j'ai toujours pensé que pour apprécier l'un, il faut connaître l'autre – plus on se concentre sur l'obscurité, plus on voit la lumière. » Lynch a été fortement inspiré par le réalisateur et scénariste italien Federico Fellini, dont l'œuvre se caractérisait par des méthodes singulières pour transposer des images oniriques et hallucinatoires dans des moments de la vie quotidienne, modifiant ainsi le langage cinématographique. Influencé très tôt par le mouvement néoréaliste, sa quête d'un style d'expression personnel et distinctif l'a éloigné des puristes néoréalistes. 8 ½ est l'un de ses films les plus célèbres, dépeignant un réalisateur en proie à une paralysie créative. La surstimulation de son environnement, avec son équipe de tournage suppliante, ses actrices, sa maîtresse écervelée et son épouse distante, pousse le réalisateur à se réfugier dans un monde fantastique. Le film est fortement autoréférentiel. Selon les calculs de Fellini, il avait réalisé 7 ½ films en 1963, ce qui ferait de 8 ½ son prochain film à son catalogue.
Le film traite de la création cinématographique et dresse le portrait d'un simple être vivant confronté à la compulsion créatrice. Comme le dit le réalisateur : « Je n’ai vraiment rien à dire… mais j’ai envie de le dire tout le temps.» Ses réponses semblent ancrées dans le passé, réinventées et réanalysées à travers des éléments fantastiques et surréalistes.
Si Lynch et Fellini n'ont pas eu beaucoup de rencontres, les rares qu'ils ont eues ont été mémorables. Lynch a rendu hommage au film de Fellini à travers cette série de lithographies, initialement créée en 2018 et présentée à la Maison du Diable, dans l'espace culturel de la Fondation Fellini à Sion, en Suisse.
Lynch entretenait un lien créatif particulier avec les lithographies. Selon lui : « J'ai une petite histoire en tête pour chaque lithographie. Parfois, des personnages sont suggérés, puis une histoire naît, et de cette histoire, l'image fixe naît. Vous savez, tout cela est enrichi par les qualités organiques de la pierre, de l'encre et du procédé. Ce n'est pas inspiré par des films, c'est inspiré par des idées, et les films sont également inspirés par des idées. C'est donc le même processus : idées, histoires, personnages. Il est théoriquement possible qu'une lithographie inspire une scène ou un film entier, c'est tout à fait possible. » Les éléments organiques apportés par la pierre se fondent dans les contributions artistiques de Lynch à chaque lithographie, créant un effet unique où chaque tirage présente des gestes différents avec l'encre, certains contenus dans ses limites, d'autres les dépassant. Pour Lynch, il existe des liens entre la réalisation cinématographique et la lithographie. L'encre noire, point de départ, sert de toile créative où les idées et les figures émergent ou disparaissent, et chaque image est dictée par la pierre (dans le cas des lithographies). De la même manière que certaines règles ou paramètres président à une image ou à un plan de film, les lithographies et le film sont tous deux liés et expriment la vision de Lynch.
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