geometrique
Découvrez ces artistes aux origines de l'art géométrique : du cubisme à l'art cinétique, et optique, en passant par le suprématisme, ces artistes se sont attachés aux formes et aux couleurs !
Cette importance des couleurs, on la doit à Kandinsky, en 1910, pionnier d'une abstraction où la forme voyage et se dissocie des formes de la nature.Vassily Kandinsky inspire l'émergence de territoires vierges d'une nouvelle expression, et devient avec Malevitch et Mondrian l'inventeur de l'abstraction. lui qui considère par exemple que le bleu apaise, que le vert renvoie à l'immobilité, le rouge à la chaleur et au mouvement et que le noir est symbole de « silence éternel ».
Nourris par l'héritage du constructivisme, et opposé au réalisme, les artistes fondent un nouveau rapport à l'abstraction, qui passe par une recherche de la pureté et la simplification par l'utilisation de formes géométriques. Leurs toiles se caractérisent par la représentation de carrés, de cercles, de rectangles, de triangles et de croix, ainsi que par l'usage d'un minimum de couleurs.
Sonia Delaunay pour sa part est toujours en quête de contrastes simultanés, de juxtaposition de couleurs et de formes géométriques. Kasimir Malevitch, lui, est à l'origine du suprématisme et manie des formes simples à caractère également géométrique et unicolores disposées sur la toile. Par ailleurs, Victor Vasarely joue sur les illusions d'optique et les lignes pour créer ses fameux volumes en trompe l'œil.
La répétition des formes est également la signature artistique de Yayoi Kusama et Claude Viallat qui répètent des formes de manière obsessionnelle. Par ailleurs Julio Le Parc est l'un des précurseurs de l'art cinétique et de l'op-art, tout comme Carlos Cruz Diez. Et plus récemment Georges Rousse, qui s'inspire de Malevitch, a choisi d'intervenir dans le champ photographique en établissant une relation inédite entre la peinture et l'espace à travers des formes colorées géométriques.
Le rôle des galeristes a été spécialement déterminant pour encourager cet art en France et lancer de nouveaux artistes. Il y eut bien entendu l'incontournable Denise René qui, dès la fin de la seconde guerre mondiale a défendu des artistes de l'Op Art tel Vasarely. Aujourd'hui, le rôle de ces galeries est plus que jamais déterminant : la galerie Perrotin représente le grand vénézuélien Jesus-Rafael Soto et la galerie Gimpel & Müller rend hommage depuis sa création en 2007 aux artistes contemporains émergents ou reconnus (comme Cruz-Diez) tout en continuant à valoriser les « classiques » comme Léon Zack ou Guy de Lussigny.
La répétition des formes est également la signature artistique de Yayoi Kusama et Claude Viallat qui répètent des formes de manière obsessionnelle. Par ailleurs Julio Le Parc est l'un des précurseurs de l'art cinétique et de l'op-art, tout comme Carlos Cruz-Diez. Et plus récemment Georges Rousse, qui s'inspire de Malevitch, a choisi d'intervenir dans le champ photographique en établissant une relation inédite entre la peinture et l'espace à travers des formes colorées géométriques.
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Stephane Franck Berthelot
Photographie - 60 x 45 x 1 cm Photographie - 23.6 x 17.7 x 0.4 inch
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