geometrique
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Sans titre - TAF668757
Yann Guinchan
Peinture - 97 x 130 x 2 cm Peinture - 38.2 x 51.2 x 0.8 inch
850 €
Fureur, tu me traites comme la tristesse
Max Ernst
Édition - 52.1 x 43.2 x 2.5 cm Édition - 20.5 x 17 x 1 inch
2 902 €
Don't try to force anything
Poonam Choudhary
Peinture - 61 x 121.9 x 3.8 cm Peinture - 24 x 48 x 1.5 inch
774 € 619 €
Sans titre - série Abstraction
Michel André Martin
Peinture - 92 x 73 x 2 cm Peinture - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch
1 500 €
Cubo di gabo – M³.M.Black_R1
Gabriele Dal Dosso
Sculpture - 60 x 60 x 6 cm Sculpture - 23.6 x 23.6 x 2.4 inch
7 700 €
Floating Colors
Soumisha Dauthel
Peinture - 80 x 60 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 0.6 inch
2 400 €
Floating Shapes F
Soumisha Dauthel
Peinture - 80 x 60 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 0.6 inch
2 400 €
Floating Shapes D
Soumisha Dauthel
Peinture - 80 x 60 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 0.6 inch
2 400 €
Damien Hirst Spin Painting
Damien Hirst
Peinture - 52.1 x 52.1 x 0.3 cm Peinture - 20.5 x 20.5 x 0.1 inch
19 343 €
A un passo dal cielo
Walter Valentini
Édition - 35 x 25 x 0.1 cm Édition - 13.8 x 9.8 x 0 inch
550 €
Colors Of Africa: Pretoria 1980
Nils Eichberg
Photographie - 50 x 50 cm Photographie - 19.7 x 19.7 inch
1 150 €
Holismos_01
Candela Muniozguren
Sculpture - 150 x 158 x 132 cm Sculpture - 59.1 x 62.2 x 52 inch
32 000 €
Place Within Reach 16.
Petr Strnad
Peinture - 70.2 x 50 x 0.1 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 0 inch
450 €
Kheops GM - LC67
Landry Clément
Sculpture - 21 x 96 x 2.4 cm Sculpture - 8.3 x 37.8 x 0.9 inch
2 050 €
Un instant de bonheur
Rita Vandenherrewegen
Peinture - 32 x 32 x 2 cm Peinture - 12.6 x 12.6 x 0.8 inch
390 €
Place Within Reach 10.
Petr Strnad
Peinture - 40.6 x 30.4 x 1.9 cm Peinture - 16 x 12 x 0.7 inch
250 €
Corn eggshell effect
Irena Tone
Sculpture - 33 x 13.2 x 12 cm Sculpture - 13 x 5.2 x 4.7 inch
1 500 € 1 350 €
Arty white candleholder "Textures pearls" for 2 candles
Irena Tone
Design - 16.5 x 19.3 x 15 cm Design - 6.5 x 7.6 x 5.9 inch
950 €
I just want to talk about how to fix a motorcycle (#04, from the series Blank card)
Gfeller + Hellsgård
Peinture - 200 x 150 cm Peinture - 78.7 x 59.1 inch
6 400 €
Sans Titre - Ref (299)
Nicolas Dubreuille
Peinture - 30 x 30 x 2 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
690 €
Drab Days and Coloured Minds
Giò Schiano
Sculpture - 36 x 18 x 18 cm Sculpture - 14.2 x 7.1 x 7.1 inch
890 €
Geometrical shapes III
Aurélie Trabaud
Peinture - 19 x 27 x 0.1 cm Peinture - 7.5 x 10.6 x 0 inch
580 €
Mute # 201801
Paul Snell
Photographie - 100 x 100 x 6.5 cm Photographie - 39.4 x 39.4 x 2.6 inch
4 312 €
Mute # 201706
Paul Snell
Photographie - 100 x 100 x 6.5 cm Photographie - 39.4 x 39.4 x 2.6 inch
4 312 €
Mute # 201705
Paul Snell
Photographie - 100 x 100 x 6.5 cm Photographie - 39.4 x 39.4 x 2.6 inch
4 312 €
Drift # 201501
Paul Snell
Photographie - 85 x 85 x 6.5 cm Photographie - 33.5 x 33.5 x 2.6 inch
4 009 €
Les couleurs d'A.R. 5 : Mes petites Amoureuses
Thierry Robert
Dessin - 30 x 30 x 0.1 cm Dessin - 11.8 x 11.8 x 0 inch
350 €
Les couleurs d'A.R. 4: Fleurs
Thierry Robert
Dessin - 30 x 30 x 0.1 cm Dessin - 11.8 x 11.8 x 0 inch
350 €
Les couleurs d'A.R. 3 : Ophélie
Thierry Robert
Dessin - 30 x 30 x 0.1 cm Dessin - 11.8 x 11.8 x 0 inch
350 €
Les couleurs d'A.R. 2 : L'étoile a pleuré rose
Thierry Robert
Dessin - 30 x 30 x 0.1 cm Dessin - 11.8 x 11.8 x 0 inch
350 €
Les couleurs d'A.R. 6 : Le Dormeur du Val
Thierry Robert
Dessin - 30 x 30 x 0.1 cm Dessin - 11.8 x 11.8 x 0 inch
350 €
Mots croisés 4
Jean-Claude Byandb
Photographie - 85 x 80 x 0.1 cm Photographie - 33.5 x 31.5 x 0 inch
610 €
Tour Espace 2000 - 2 (3 formats)
Anthony Valon aka Bazabuque
Photographie - 60 x 40 x 1 cm Photographie - 23.6 x 15.7 x 0.4 inch
620 €
geometrique
Découvrez ces artistes aux origines de l'art géométrique : du cubisme à l'art cinétique, et optique, en passant par le suprématisme, ces artistes se sont attachés aux formes et aux couleurs !
Cette importance des couleurs, on la doit à Kandinsky, en 1910, pionnier d'une abstraction où la forme voyage et se dissocie des formes de la nature.Vassily Kandinsky inspire l'émergence de territoires vierges d'une nouvelle expression, et devient avec Malevitch et Mondrian l'inventeur de l'abstraction. lui qui considère par exemple que le bleu apaise, que le vert renvoie à l'immobilité, le rouge à la chaleur et au mouvement et que le noir est symbole de « silence éternel ».
Nourris par l'héritage du constructivisme, et opposé au réalisme, les artistes fondent un nouveau rapport à l'abstraction, qui passe par une recherche de la pureté et la simplification par l'utilisation de formes géométriques. Leurs toiles se caractérisent par la représentation de carrés, de cercles, de rectangles, de triangles et de croix, ainsi que par l'usage d'un minimum de couleurs.
Sonia Delaunay pour sa part est toujours en quête de contrastes simultanés, de juxtaposition de couleurs et de formes géométriques. Kasimir Malevitch, lui, est à l'origine du suprématisme et manie des formes simples à caractère également géométrique et unicolores disposées sur la toile. Par ailleurs, Victor Vasarely joue sur les illusions d'optique et les lignes pour créer ses fameux volumes en trompe l'œil.
La répétition des formes est également la signature artistique de Yayoi Kusama et Claude Viallat qui répètent des formes de manière obsessionnelle. Par ailleurs Julio Le Parc est l'un des précurseurs de l'art cinétique et de l'op-art, tout comme Carlos Cruz Diez. Et plus récemment Georges Rousse, qui s'inspire de Malevitch, a choisi d'intervenir dans le champ photographique en établissant une relation inédite entre la peinture et l'espace à travers des formes colorées géométriques.
Le rôle des galeristes a été spécialement déterminant pour encourager cet art en France et lancer de nouveaux artistes. Il y eut bien entendu l'incontournable Denise René qui, dès la fin de la seconde guerre mondiale a défendu des artistes de l'Op Art tel Vasarely. Aujourd'hui, le rôle de ces galeries est plus que jamais déterminant : la galerie Perrotin représente le grand vénézuélien Jesus-Rafael Soto et la galerie Gimpel & Müller rend hommage depuis sa création en 2007 aux artistes contemporains émergents ou reconnus (comme Cruz-Diez) tout en continuant à valoriser les « classiques » comme Léon Zack ou Guy de Lussigny.
La répétition des formes est également la signature artistique de Yayoi Kusama et Claude Viallat qui répètent des formes de manière obsessionnelle. Par ailleurs Julio Le Parc est l'un des précurseurs de l'art cinétique et de l'op-art, tout comme Carlos Cruz-Diez. Et plus récemment Georges Rousse, qui s'inspire de Malevitch, a choisi d'intervenir dans le champ photographique en établissant une relation inédite entre la peinture et l'espace à travers des formes colorées géométriques.