L’art « in situ »

Avez-vous remarqué comment une œuvre d'art s'intègre parfois parfaitement à son emplacement ? Comment sa relation avec le milieu environnant influence l'interprétation qu'on peut en avoir ? Cette même œuvre d'art apparaîtrait-elle différemment si elle était placée ailleurs ? Toutes ces questions sont à la base de l'art « in situ », c'est-à-dire conçu pour exister dans un lieu précis. 

Le terme est apparu au milieu des années 1970, lorsque de jeunes sculpteurs américains ont été chargés de réaliser plusieurs installations à grande échelle créées spécifiquement pour certains lieux urbains. L'art « in situ » est né pour répondre à l'idée de la sculpture comme art nomade, transportable et spécifiquement destiné à être exposé dans des musées. En effet, il a permis de comprendre que la valeur narrative de certaines œuvres dépend de l'environnement dans lequel elles sont placées.

Aujourd'hui, l'art « in situ » se trouve dans les milieux urbains comme les paysages naturels. Installations à grande échelle, projets architecturaux artistiques, ou même sculptures mécaniques sont autant d'exemples d'art « in situ ». Les experts d'Artsper ont sélectionné des artistes dont le style reflète ce mouvement post-moderniste unique. Parmi nos favoris, on compte Daniel Buren, Olafur Eliasson, Jenny Holzer et Rebecca Horn !