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Perdre ciel et terre,
1958
par Christos Kalfas
Peinture : plâtre, techniques mixtes 120 x 120 x 5 cm 47.2 x 47.2 x 2 inch
5 000 €
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À propos de l'œuvre
Œuvre unique
Oeuvre signée à la main
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Peinture: plâtre, techniques mixtes
120 x 120 x 5 cm 47.2 x 47.2 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Cadre en bois argenté
122 x 122 x 6 cm 48 x 48 x 2.4 inch
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Plaque de plâtre
--
Œuvre
Dans l’œuvre Perdre Terre et ciel, Christos Kalfas illustre avec une grande poésie la notion de « permanence ». Ce thème que l’on retrouve régulièrement dans ses œuvres lui permet de repenser la question du temps loin de la perspective linéaire que nous en avons généralement. En référence à Roland Barthes, il considère en effet que certaines idées ou évènements peuvent se glisser sur le temps, changer d’espace, se répéter de façon continue et « permanente ». De la même manière, les éléments qui composent ses tableaux peuvent donc se détacher de leur signification ou leur contexte initial et se « réincarner » dans de nouvelles situations, chargés d’illusions, de drames, d’érotisme ou de lucidité. Ils se transforment alors en « citations » qui incluent nécessairement des variations et peuvent s’adapter à toute interprétation. « (Mon art) est ainsi devenu mythe, prétexte et occasion d’un exercice créatif sans en subir de conséquences pathétiques » (Entretiens, oct. 1995). Pour lui c’est en travaillant sur la « peau » de chaque chose qu’on peut parvenir à construire une véritable mythologie personnelle.
Bien que la citation qui vient se surimprimer sur la surface de ce tableau est une référence directe au texte antique de Thucydide dédié à la Guerre du Péloponnèse (La Guerre du Péloponnèse, Livre III, LXXXII, 4-8), l’œuvre ne se veut pas pour autant une transcription littérale d’une scène historique de la bataille qui opposa les Spartiates aux Athéniens. Il s’agit au contraire d’exprimer la pertinence de cette citation dans un contexte actuel :
« Une audace irréfléchie passa pour un dévouement courageux Une prudence réservée pour lâcheté déguisée
La modération pour le prétexte qu’allègue la mollesse L’intelligence en tout pour une inertie totale »
Il s’agit d’une prise de conscience de l’erreur de jugement, des malentendus ou de la cupidité, qui peuvent conduire à des résultats tragiques, telle une guerre fratricide et idéologique. La faiblesse de jugement de l’homme est placardée sur le corps de l’homme nu, fragile et sans défense. Ce géant en exil, sans visage et sans identité, ermite sans raison ni paraitre qui erre dans un désert, apparait telle une âme vide et fragile dont le seul salut possible pourra émerger des deux plus puissantes armes que possède l’être humain : son esprit et sa pensée. Symboles de vie et de renaissance, les rouges gorges et l’œuf suggèrent quant à eux les possibilités de renouveau qui s’offrent à cet être désincarné, perdu entre deux mondes, qui ne demande qu’à reprendre vie sous nos yeux.
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Œuvre
Dans l’œuvre Perdre Terre et ciel, Christos Kalfas illustre avec une grande poésie la notion de « permanence ». Ce thème que l’on retrouve régulièrement dans ses œuvres lui permet de repenser la question du temps loin de la perspective linéaire que nous en avons généralement. En référence à Roland Barthes, il considère en effet que certaines idées ou évènements peuvent se glisser sur le temps, changer d’espace, se répéter de façon continue et « permanente ». De la même manière, les éléments qui composent ses tableaux peuvent donc se détacher de leur signification ou leur contexte initial et se « réincarner » dans de nouvelles situations, chargés d’illusions, de drames, d’érotisme ou de lucidité. Ils se transforment alors en « citations » qui incluent nécessairement des variations et peuvent s’adapter à toute interprétation. « (Mon art) est ainsi devenu mythe, prétexte et occasion d’un exercice créatif sans en subir de conséquences pathétiques » (Entretiens, oct. 1995). Pour lui c’est en travaillant sur la « peau » de chaque chose qu’on peut parvenir à construire une véritable mythologie personnelle.
Bien que la citation qui vient se surimprimer sur la surface de ce tableau est une référence directe au texte antique de Thucydide dédié à la Guerre du Péloponnèse (La Guerre du Péloponnèse, Livre III, LXXXII, 4-8), l’œuvre ne se veut pas pour autant une transcription littérale d’une scène historique de la bataille qui opposa les Spartiates aux Athéniens. Il s’agit au contraire d’exprimer la pertinence de cette citation dans un contexte actuel :
« Une audace irréfléchie passa pour un dévouement courageux Une prudence réservée pour lâcheté déguisée
La modération pour le prétexte qu’allègue la mollesse L’intelligence en tout pour une inertie totale »
Il s’agit d’une prise de conscience de l’erreur de jugement, des malentendus ou de la cupidité, qui peuvent conduire à des résultats tragiques, telle une guerre fratricide et idéologique. La faiblesse de jugement de l’homme est placardée sur le corps de l’homme nu, fragile et sans défense. Ce géant en exil, sans visage et sans identité, ermite sans raison ni paraitre qui erre dans un désert, apparait telle une âme vide et fragile dont le seul salut possible pourra émerger des deux plus puissantes armes que possède l’être humain : son esprit et sa pensée. Symboles de vie et de renaissance, les rouges gorges et l’œuf suggèrent quant à eux les possibilités de renouveau qui s’offrent à cet être désincarné, perdu entre deux mondes, qui ne demande qu’à reprendre vie sous nos yeux.
À propos du vendeur
Galerie LOFT • France
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Né en 1955 à Eleftheroupolis (Grèce du nord) Christos Kalfas s'intéresse à la peinture et à la gravure dès son adolescence mais c'est réellement avec son installation en France à la fin des années 1970 et son entrée à l'Ecole des Beaux-Arts de Saint-Etienne en 1978 qu'il débute
sa formation artistique.
Il aime cependant préciser lors de ses entretiens “je suis arrivé en France avec un regard tout à fait nouveau, une culture différente, et j'étais un peu à l'écart de l'art tel qu'il se présentait en France, c'était... un peu post-supportsurface, un peu l'art conceptuel comme on a pu le franciser ; je crois que tous, on s'est mis à faire la figuration parce que on cherchait à créer quelque chose de nouveau.''
À partir de 1981 il participe à diverses expositions et salons, notamment à SaintEtienne, à Lyon et à Paris avant de s'exposer en Europe dans les années 1990 et de revenir présenter ses oeuvres sur sa terre natale à partir de la fin des années 1990 et de manière plus régulière au cours des années 2000.
Il vit et travaille aujourd'hui à Paris.
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