Peinture acrylique

La peinture acrylique est une technique picturale aujourd'hui largement démocratisée dans le milieu artistique. Elle repose sur l'usage d'une peinture synthétique, dont la pâte est composée de pigments similaires à ceux de la peinture à l'huile, et d'une émulsion d'eau mélangée à de la résine comme liant.

Si le succès actuel de la peinture acrylique est indéniable, son invention est toutefois relativement récente dans l'histoire de la peinture puisque c'est dans les années 1930 seulement qu'elle commence à se développer aux États-Unis. Les avantages de ce nouveau procédé (durabilité, solidité, séchage rapide) sont tout d'abord exploités dans les milieux industriels du bâtiment ou de l'automobile. En 1949, les imprimeurs Leonor Colour et Sam Golden ont l'idée de commercialiser cette invention à l'adresse des artistes plastiques et graphiques grâce à la marque de peinture Magma.

En parallèle, les chimistes de l'Institut National Polytechnique de Mexico mettent également au point, en collaboration avec des experts muralistes, ce type de texture et l'utilisent pour réaliser les peintures murales et fresques de la façade de l'université de Mexico.

Ce matériau trouve un vif écho dans le monde artistique auprès d'éminents représentants de l'expressionnisme abstrait tels que Willem de Kooning, Mark Rothko, ou encore Morris Louis. Mais c'est véritablement en 1963 que la peinture acrylique va conquérir le monde de l'art sous le nom commercial de Liquitex. Le coup de génie est signé Henry Levinson, qui rend cette peinture diluable à l'eau, et non plus seulement à l'essence de térébenthine. Ce faisant, elle devint plus maniable, et surtout plus accessible.

Les légendes du pop art que sont les artistes peintres Andy Warhol et Roy Lichtenstein en font d'emblée leur matériau favori. La peinture acrylique, auparavant méprisée au privilège de la peinture à l'huile qui est le symbole par excellence des beaux-arts, bénéficie largement de l'aura de ces grands noms de l'histoire de l'art. Les mentalités changent, et la peinture acrylique séduit une audience sans cesse grandissante parmi les créateurs.

Né en Amérique, ce matériel de peinture s'exporte en Europe dans les années 1965, et ce notamment grâce au peintre belge Pierre Alechinsky qui participe à sa popularisation auprès du milieu surréaliste d'Europe de l'Ouest lors de son retour de New-York. C'est alors au tour de Joan Miró et de Max Ernst d'afficher leur préférence pour ce matériau qui est, entre-temps, devenu une alternative légitime à la peinture à l'huile.

De fait, les deux techniques de peinture sur toile s'opposent sur un certain nombre de points déterminants. Beaucoup voient dans la peinture acrylique un matériau qui correspond mieux à la modernité fulgurante de notre époque. Alors que la peinture à l'huile exige énormément de patience et implique de fréquentes craquelures, la peinture acrylique se caractérise par un séchage rapide qui ne nécessite pas de vernis, sa grande imperméabilité, et surtout une conservation presque infaillible.

D'autre part, la résine acrylique s'adapte à tous les supports, qu'il s'agisse de verre ou de tissu, et sa matière autorise des jeux complexes d'épaisseurs et de reliefs sans jamais porter atteinte à la pureté de la palette chromatique. En témoignent les travaux de peintres contemporains tels que Julien Colombier, Severine Dietrich, Hyunah Kim encore Ronald Hunter, ainsi que beaucoup d'autres artistes peintres de talent à découvrir dans notre sélection !

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