Harrison Storms

La obra de Harrison Storms confronta al espectador con su identidad y lo que significa ser humano. Mediante su proceso de construcción y desmontaje de sus representaciones de la figura humana, Storms libera la sinergia entre el objeto y su entorno, y entre lo físico y lo metafísico. Inspirándose en los dibujos de la Piedad y la Crucifixión de Rondanini de Miguel Ángel, los frescos italianos y las indagaciones filosóficas de Ken Wilber, Storms crea imágenes que retratan la inevitabilidad del cambio y sus consecuencias.

Basando sus imágenes en el Kouros, figura masculina clásica griega, las obras de Storms están en parte libres de identidad y personalidad, y liberadas del tiempo. Sin embargo, a través del proceso de creación de cada obra, el Kouros cobra una vida que se extiende a través del tiempo, conectando las imágenes con el instante eterno.

Storms elige los materiales por su sencillez y sencillez. Creada con puertas huecas, yeso, arena caliza, tinta y pintura acrílica, Storms construye la carrocería del Kouros. Luego, con pinceles, trapos, amoladoras neumáticas o incluso una pluma de ganso, pule, raspa o frota las capas, para luego volver a añadirlas a la imagen. La imagen final es el resultado de un largo proceso de creación y desintegración.

A través de este proceso de construcción y deconstrucción, Storms trasciende el Kouros impersonal y se adentra en un espacio artístico profundamente personal que también posee un significado ecuménico. Mediante su manipulación de la imagen, Storms experimenta la complejidad de la evolución y replica su proceso de selección. El artista está conectado tanto con su obra como con las actividades autónomas del universo. El resultado de este largo proceso es una imagen arquitectónica estratificada que, en algunos lugares, expone la vida particular de las capas internas que, al igual que ocurre con el cuerpo, resultan desconocidas y misteriosas a simple vista.

En esencia, estas pinturas unifican la imagen del Cuerpo en el espacio que lo rodea. Con la línea de la piel desvanecida —el límite que antaño separaba gráfica y psicológicamente la imagen de su universo—, las imágenes se abren a la verdadera realidad de la conciencia ilimitada. El icónico Kouros, antaño en oposición a su entorno, ahora se somete a su unidad con el cosmos. Al igual que el cuerpo humano y el ser humano, estas obras son a la vez completas en sí mismas, pero también se integran con su entorno inmediato y se proyectan más allá del presente hacia la profundidad desconocida del plano metafísico.