Hans Hartung

Hans Hartung (21. September 1904 - 7. Dezember 1989) war ein deutsch-französischer Maler, der für seinen gestisch-abstrakten Stil bekannt ist.

Hans Hartung wurde in Leipzig geboren. Er begann sich für die Malerei zu interessieren und schuf 1922 eine Reihe von abstrakten tachistischen Aquarellen. Er studierte Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Leipzig und Kunst an den Akademien in Leipzig 1924-5, Dresden 1925-6 und München 1928.

Lebte hauptsächlich in Paris 1926-31, mit Aufenthalten in Holland und Belgien, und wurde von Rouault, Cézanne, van Gogh und später vom Kubismus beeinflusst. Erste Einzelausstellung in der Galerie Heinrich Kühl, Dresden, 1931. Lebt 1932-4 auf Menorca, wo er zu einem kalligraphisch-abstrakten Stil zurückkehrt. Zieht 1935 für kurze Zeit nach Berlin, verlässt dann aber Deutschland wegen der Nazis und lässt sich in Paris nieder. Kontakte zu Hélion, Kandinsky, Mondrian und anderen dort tätigen abstrakten Künstlern.

Durch die Freundschaft mit Gonzalez schuf er 1938 einige Skulpturen. Kämpfte in der französischen Fremdenlegion und wurde 1944 schwer verwundet. Beginnt 1945 nach einer sechsjährigen Unterbrechung wieder zu malen. Nimmt die französische Staatsbürgerschaft an. Serie von Gemälden mit grafischen Zeichen und Gesten, die mit dem Pinsel eingeschrieben oder ab 1961 in die nasse Farbe gekratzt wurden; ab 1962 auch einige Bilder mit großen schattenhaften dunklen Flecken.

Ausgezeichnet mit einem der beiden Hauptpreise für Malerei auf der Biennale von Venedig 1960. Er ist mit der norwegischen Malerin Anna Eva Bergman verheiratet und lebt in Paris.

In den Jahren 2019 und 2020 zeigt das Musée d'Art Moderne in Paris eine Retrospektive des Werks von Hartung.

Nach Hartungs Tod wurde sein Werk in zahlreichen Ausstellungen und Publikationen gewürdigt. Eine bemerkenswerte Ausstellung war die Retrospektive "Hans Hartung: The Complete Works" im Museum Ludwig in Köln, die vom 25. Mai bis 2. Oktober 2024 lief. Die Ausstellung zeigte über 200 Werke aus Hartungs gesamter Karriere und wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt.