Monsieur Térez

Während seines Studiums der Kunstgeschichte wurde Herr Térez von zwei großen französischen Persönlichkeiten beeinflusst: Jean Dubuffet und Hervé Di Rosa. Wie diese beiden Künstler befreit er sich von Hierarchien, Codes und gesellschaftlichen Konventionen. Er geht vom Graffiti zum Modellieren, von der einfachen Skulptur oder Wandskulptur zum Kinderzeichnen, mit dem gleichen Wunsch: der kulturellen Imprägnierung zu entkommen, die jeden Künstler in Mustern festhält, die durch die Kraft der Vererbung und Weitergabe hervorgerufen werden. Um seine Kunst von seinen Einflüssen und Bezügen zu befreien, öffnet er sein Werk der Spontaneität der „Kinderzeichnung“. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts zeigten Untersuchungen, dass die freien Zeichnungen von Kleinkindern die Grundlage für die Phasen der individuellen Entwicklung bildeten. Diese ästhetische Disposition gilt als primär und universell, da sich das Kind überall auf der Erde, unabhängig vom Kontinent, der ethnischen Zugehörigkeit oder der Konfession, auf die gleiche Weise zeichnen wird.

Diese globale grafische Sprache ist diejenige, die Herr Térez übernehmen möchte. Seine Werke sprechen die kollektive Vorstellungskraft an und sind zeitlos und stets modern. Angetrieben von dem Wunsch, so viele Menschen wie möglich anzusprechen, machte er den Primitivismus zu seiner Philosophie: Er suchte in anderen und im tiefen Selbst nach einem roheren, reineren, impulsiveren Weg, der immer von Ausdruckskraft durchdrungen ist.