Thérèse Boucraut

Thérèse Boucraut (geb. 1930) wuchs in der Petit-Bateau-Fabrik auf, einem Unternehmen, das von ihrem Großvater gegründet und dann von ihren Eltern geleitet wurde. Während ihrer Kindheit spielte sie in diesen Gebäuden, diesen Innenstraßen, einer kleinen geschlossenen Stadt voller verbotener Spiele, entdeckte Farben und Materialien in der Atmosphäre eines Handwerksberufs: Formen zusammensetzen, neue Methoden zum Weben von Fäden entwickeln, Farben erforschen ... In diesem Zusammenhang übte sie sich schon sehr früh im Zeichnen und näherte sich verschiedenen Techniken (Aquarell, Kohle, Tapisserien, Gravur, Ton...) als Beweis einer manuellen und physischen Praxis der Bildkunst.

Thérèse Boucraut malt nach der Natur, und mit Modellen ist ihre Malerei wie ein figuratives imaginäres Theater, aber manchmal nicht realistisch. Die menschliche Figur ist als Zeugnis der Existenz von Objekten präsent, dann bleiben nur die Objekte präsent, verstreut und voller Leben vergangener Zeiten. Die menschliche Figur ist im Raum des Waldes oder der Werkstatt angesiedelt: Der Wald, die Werkstatt, wird zu einem großen Theater, einem Raum des schwebenden Spiels. Die Maßstäbe ändern sich und scheinen den Platz des Menschen in Frage zu stellen: Objekt oder Schauspieler ? Thérèse Boucraut verließ 1957 die Werkstatt „Wandmalerei“ an der ENSAD, wo Gromaire unterrichtete und ihr Diplom erhielt, und widmete sich der Malerei.

Zwei große Trends der damaligen Zeit spalteten die Maler – alle Schöpfer, die im und um das Feld der Kunst arbeiten – oder stellten sich ihnen sogar teilweise heftig entgegen. Abstraktion und Figuration; In diesem Zusammenhang wird von einer „Rückkehr zur Figuration“ gesprochen. In den folgenden Jahren, sogar Jahrzehnten, war das mit der Rückkehr zur Figuration verbundene Problem des Subjekts latent.