Seungho Jang

Dibujo para ganarme la vida. Lo que experimenté a través de la pintura me hizo darme cuenta de que no sólo de pan vive el hombre.

El acto de vivir en la pintura se convierte en una razón de existir en el mundo.

Como artista, mi preocupación como ser humano que vive en este país es el aislamiento. Una sociedad que no es una. Una sociedad donde todos aquellos que son prisioneros de nosotros, y no de nosotros, vivan separados. La comunidad está sumida en el conflicto y el odio, y discutir sobre arte y la justicia del mundo mismo se considera tedioso. La gente se toma fotografías unos a otros, como si fueran parte del capital, frente a un espacio similar a un gallinero, lleno de rastros de individualidad, en lugar de obras o mercancías apiladas en un espacio frío y blanco. En ninguna parte existe una cultura de reflexión y crítica mutua. ¿Qué significa existir como artista y ser humano en una época en la que la anormalidad se ha convertido en una rutina diaria? El acto que dibujo es una especie de lucha de resistencia psicológica para sobrevivir dentro de la estructura de la anormalidad.

La abstracción y la pintura se han convertido en vida, en vida cotidiana. Se han consolidado como modelo y estilo de vida. Me siento como si me hubiera convertido en un compañero y un miembro más de mi familia. Pero por un lado, tengo miedo. Me pregunto si cada persona tendrá una forma de vida para toda la vida, y me pregunto si eso se refleja en la superficie. Quiero encontrarlo de nuevo. De donde vengo y a donde tengo que ir. Qué significa vivir el papel social de los artistas como artistas sin nosotros en una sociedad infinitamente competitiva y sujeta al capital, si es posible soñar allí con un mundo utópico y si es posible crear un modernismo que nos defina.