Desde ahora y hasta finales de mayo de 2025, la Galerie Hus presenta una exposición de 10 litografías de David Lynch, inspiradas en la película 8 ½ de Federico Fellini de 1963. Lynch es considerado uno de los directores de cine más emblemáticos de nuestra época, pero no solo fue director de cine, sino también artista multimedia y escritor.
Su carrera abarcó casi seis décadas, con obras que abarcan la pintura, el dibujo, la fotografía, el grabado, la escultura, la música y el cine. Sus esfuerzos creativos lo llevaron a París, donde estableció una relación con la imprenta Idem, ubicada históricamente en Montparnasse. Allí, se le pudo ver en su forma habitual, con su elegante corte de pelo blanco, fumando un cigarrillo mientras trabajaba en sus litografías.
Idem ha sido propiedad de varias personas, pero sigue siendo un referente para artistas de todo el mundo. Lynch estaba en excelente compañía, ya que Matisse, Picasso, Miró, Braque, Chagall, Léger y Cocteau (por nombrar solo algunos) habían impreso sus litografías en el mismo local. Cuando Lynch visitó por primera vez el estudio de impresión de bellas artes ubicado en Montparnasse, París, sintió una conexión inmediata. El espacio rebosaba de vida con la combinación de piedra, ubicación, ideas y gente que creaban una atmósfera que lo atraía.
Lynch comenzó como pintor desde su infancia y finalmente se matriculó como estudiante en la Academia de Artes de Pensilvania en Filadelfia a mediados de la década de 1960. Fue durante sus estudios que experimentó un momento crucial en su vida creativa. Mientras trabajaba en su pintura, comenzó a ver la imagen frente a él moverse como si fuera autónoma. Sensaciones de movimiento y viento inundaron el mundo de su lienzo, y allí mismo surgió su deseo de experimentar con una "pintura en movimiento". Su primer cortometraje, Six Men Getting Sick (1967), sería la primera materialización de la visión surrealista de Lynch, incorporando una mezcla de pintura y animación en su visión en bucle.
Para Lynch, las ideas eran el núcleo de cualquier proyecto y no eran específicas de ningún medio en particular. La abstracción, el misterio o lo siniestro podían representarse en una pintura y traducirse con la misma facilidad a los diversos atributos de lo que ahora es sinónimo del cine lynchiano. De la misma forma que las pinturas contienen una atmósfera, sus películas buscaban crear un aura única que viraba hacia el surrealismo y el misterio, conocidos por ser difíciles de comprender por completo. Como describe Lynch: «Todas mis pinturas son dramas, violentos y orgánicos. Tienen que ser realizadas con violencia, de una manera primitiva y cruda. No aprendí a pintar el lado positivo de la vida. Pero siempre he amado ambos lados y siempre he creído que para apreciar uno, hay que conocer el otro: cuanta más oscuridad te concentras, más luz ves». Una importante inspiración para Lynch fue el director y guionista italiano Federico Fellini, cuya obra se caracterizó por sus singulares métodos para plasmar imágenes oníricas y alucinatorias en momentos de la vida cotidiana, alterando así el lenguaje cinematográfico. Influenciado desde el principio por el movimiento neorrealista, su búsqueda de un estilo de expresión personal y distintivo lo distanció de los puristas neorrealistas. 8 ½ es una de sus películas más célebres, que retrata a un director de cine atrapado en una parálisis creativa. La sobreestimulación de su entorno, con su equipo de rodaje suplicante, sus actrices, su amante descerebrada y su esposa distante, lleva al director a refugiarse en un mundo de fantasía. La película es altamente autorreferencial. Según Fellini, había dirigido 7 ½ películas para 1963, lo que convertiría a 8 ½ en su siguiente película de su catálogo.
La película trata sobre la creación de una película y sirve como retrato del simple hecho de estar vivo y de lidiar con la compulsión de querer ser creativo. Como dice el director: «Realmente no tengo nada que decir... pero quiero decirlo constantemente». Sus respuestas parecen ancladas en el pasado y se reinventan y reanalizan a través de elementos fantásticos y surrealistas.
Aunque Lynch y Fellini no tuvieron muchos encuentros, los pocos que tuvieron fueron memorables. Lynch rindió homenaje a la película de Fellini con esta serie de litografías, creada inicialmente en 2018 y presentada en la Maison du Diable, espacio cultural de la Fundación Fellini en Sion, Suiza.
Lynch tenía una conexión creativa especial con las litografías. Según Lynch: «Hay una pequeña historia en mi cabeza para cada litografía. A veces se sugieren personajes, luego nace una historia, y de esa historia, nace la imagen fija. Todo esto se enriquece con las cualidades orgánicas de la piedra, la tinta y el proceso. No se inspira en películas, se inspira en ideas, y las películas también se inspiran en ideas, así que es el mismo proceso: ideas, historias, personajes. En teoría, es posible que una litografía inspire una escena o una película entera; es totalmente posible». Los elementos orgánicos que aporta la piedra se funden con las aportaciones artísticas de Lynch a cada litografía, creando un efecto único donde cada impresión presenta diferentes gestos realizados con la tinta, algunos restringidos dentro de sus límites y otros que los superan. Para Lynch, existen vínculos entre el cine y la litografía. El punto de partida, la tinta negra, sirve como lienzo creativo donde las ideas y las figuras emergen o desaparecen, y cada fotograma se define según la piedra (en el caso de las litografías). De la misma manera que ciertas reglas o parámetros rigen una sola imagen o fotograma de una película, tanto las litografías como el cine están igualmente ligados y expresan la visión de Lynch.
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