Blanco Y Negro

Antes de la aparición de la fotografía y a excepción de algunos grabados o litografías, todas las imágenes que han llegado hasta nosotros son en color. De hecho, a nadie se le habría ocurrido pintar en blanco y negro, ya que se sabía cómo hacerlo en color. Hoy en día todavía, muchos fotógrafos optan por trabajar en blanco y negro, como Pauline Théon, Kadir Von Lohuizen o Jon Lowenstein, a pesar de que sus fotos son tomadas en color por la cámara, por no hablar de la vuelta a las fotos plateadas, ¿efecto de moda o back to basics? Por lo tanto, el blanco y negro tiene algo que la fotografía en color, a pesar de las recientes innovaciones y de la calidad de las imágenes actuales, no conseguirá quitarle. De hecho, las fotografías en blanco y negro dan una fuerza adicional a las composiciones: los contrastes, las sombras, las formas destacan más; y es cierto que la emoción es diferente ante una fotografía en blanco y negro. El color actúa como una especie de distracción, de perturbación: el color es molesto. Sin embargo, algunos fotógrafos lo prefieren al blanco y negro, otros incluso mezclan color y monocromo. Pero todo el mundo está de acuerdo en este punto: el blanco y negro, al igual que el color, impone una determinada postura del ojo desde el momento en que se hace la foto, durante la misma y en el trabajo posterior, cuando hay que revelar o retocar la foto. Se trata, pues, de un enfoque propio, de dos formas diferentes de ver el mundo y de darlo a ver. La pregunta es: ¿qué se cuenta y por qué se cuenta así? El valor simbólico del blanco y el negro cuando se combinan es una buena forma de reflexionar sobre la fascinación que aún hoy producen. El negro, el "color" de la oscuridad y del carbón quemado por el exceso de luz, considerado como un no-color, al lado del blanco, la luz y el resultado de la fusión entre ellos de todos los colores: no puede haber ambivalencia más fascinante, más sorprendente. El problema es que el blanco y negro sigue estando muy asociado a una época pasada, antes de la popularización del color y su recuperación masiva, sobre todo por parte de la prensa y el fotoperiodismo. De hecho, es raro que los temas contemporáneos se fotografíen en color, y la mente asocia de buen grado un universo retro con imágenes en blanco y negro.¿Qué tiene que decir el arte contemporáneo? Artsper le invita a descubrir aquí una selección de obras en blanco y negro, en las fronteras del pasado y el presente, de lo real y lo imaginario. Déjese guiar

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Fotografía, Two roses (XL), Brice Gelot

Two roses (XL)

Brice Gelot

Fotografía - 120 x 180 x 1 cm Fotografía - 47.2 x 70.9 x 0.4 inch

18.000 €

Fotografía, Two roses (L), Brice Gelot

Two roses (L)

Brice Gelot

Fotografía - 80 x 120 x 1 cm Fotografía - 31.5 x 47.2 x 0.4 inch

8.000 €

Edición, MOD 3, Yannis Kounellis

MOD 3

Yannis Kounellis

Edición - 64 x 76 cm Edición - 25.2 x 29.9 inch

2.000 €

Edición, MOD 1, Yannis Kounellis

MOD 1

Yannis Kounellis

Edición - 64 x 76 cm Edición - 25.2 x 29.9 inch

2.000 €

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MOD 2

Yannis Kounellis

Edición - 64 x 76 cm Edición - 25.2 x 29.9 inch

2.000 €

Fotografía, Bono, Kevin Westenberg

Bono

Kevin Westenberg

Fotografía - 40 x 51 cm Fotografía - 15.7 x 20.1 inch

1.770 €

Fotografía, Companyes, Martí Sala

Companyes

Martí Sala

Fotografía - 30 x 40 x 1 cm Fotografía - 11.8 x 15.7 x 0.4 inch

700 €

Fotografía, Coldplay, Kevin Westenberg

Coldplay

Kevin Westenberg

Fotografía - 41 x 51 cm Fotografía - 16.1 x 20.1 inch

1.770 €

Fotografía, Blur, Kevin Westenberg

Blur

Kevin Westenberg

Fotografía - 40.6 x 50.8 cm Fotografía - 16 x 20 inch

1.770 €

Edición, 2 Girls, Death NYC

2 Girls

Death NYC

Edición - 45 x 32 x 0.1 cm Edición - 17.7 x 12.6 x 0 inch

59 €

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