526175, 2021
Yoshihiro Fujita

Diese Arbeit kommt direkt aus dem Atelier des Künstlers: Studio CrazyNoodles
Die Arbeit ist signiert und vom Künstler auf der Rückseite der Leinwand und gestempelt mit dem Atelier des Künstlers Logo ‚Crazy Noodles‘ auf der Rückseite der Leinwand datierte
Die Arbeit wird von einem Original Echtheitszertifikat von der Werkstatt des Künstlers und vom Künstler signiert ausgestellt begleitet
Schiffe aus Frankreich

Die Arbeiten von Yoshihiro Fujita sind so einfach wie möglich - die Ölgemälde des japanischen Künstlers sind Nahaufnahmen von Augen Manga-Comics inspiriert. Obwohl Fujita die Struktur des natürlichen Auges untersucht, nicht versuchen, es nicht realistische Bilder des menschlichen Auges zu schaffen. Seine Inspiration kommt vor allem aus der Welt der Comics und japanischen Zeichentrickfilme, die ein globaler Trend während der letzten zehn Jahre durch verschiedene Computerspiele worden sind sowie prominente Persönlichkeiten wie Hayao Miyazaki. Fujita sucht auf die Verbreitung der japanischen Ästhetik über die Grenzen seines Landes beizutragen.

Computergrafik vs Malerei

Fujita wurde 1971 in der Stadt Kagoshima geboren, die südlichen Japan gehört. Überraschenderweise schloß er sein Studium der Wirtschaftswissenschaften, aber sein Interesse an der Kunst war sehr mächtig. Im Jahr 1999 gab sie die bildende Kunst nur als Hobby-Computergrafik zu studieren. Später durch sein eigenes Talent geführt, weiter er erkunden nicht nur die digitale Kunst, sondern auch die traditionelle Zeichnen und Malen. Dann übte er zog sein Interesse an der Erforschung der natürlichen Augen konzentriert. Es ist schwierig, die Augen aufgrund ihrer komplexen Struktur, Transparenz und ihre Reflexionseigenschaften des ganz besonderen Lichts zu malen, aber Fujita wollte diese Fähigkeit meistern. Sein umfangreiches Wissen über Computergrafik und bereits gewonnenen künstlerische Präzision Fujita halfen ihr Ziel zu erreichen.

Die Sprache der Augen

Die Rolle der Augen in der japanischen Comics und Cartoons ist ebenso wichtig wie die normale Körpersprache. Die Augen gehören zu den stärksten Indikatoren für verschiedene Stimmungen und Absichten, sowohl im wirklichen Leben und in Karikaturen. Da wir können Menschen, keine Kontrolle über die Größe unserer Studenten, nur ein wenig Studiums der Sprache der Augen , um erfolgreich den Zustand des Geistes einer Person zu dekodieren nur möglich in den Augen. Fujita Gemälde stellen die unterschiedlichsten Zustände des Geistes, auch wenn sie nicht die wahren menschlichen Augen darstellen. Es macht Spaß, die verschiedenen Stimmungen der Charaktere, wie Angst, Aufregung, Vertrauen oder Schüchternheit, zumal seine Bilder zu sehen, nur auf die Augen konzentrieren. In den meisten Werken von Fujita, können wir nicht einmal das ganze Gesicht seiner Figuren sehen - es ist nur ein schmaler Streifen der Haut, die Augen enthält. Auch durch das Thema seiner Kunst sehr einfach erscheint, ist Fujita sehr in seiner Arbeit detailliert - die Augen seiner Figuren kommen in den Farben und die verschiedensten Formen und Malerei Fähigkeiten sind außergewöhnlich. Teile Fujita scheint in ihrer unglaublichen Genauigkeit fast fotografisches.

Ästhetik der Mangas

Manga Comics haben nicht nur die neue Generation von Künstlern in Japan, sondern auch die ganze Lifestyle und Ästhetik der urbanen Kultur in Japan beeinflussen. Diese spielerische Art, komisch und seltsam verführerisch hat bereits einen großen Erfolg in Asien, Europa und den Vereinigten Staaten erhalten. Art Fujita gehört eindeutig zu der Ästhetik der Mangas, aber zugleich bietet sie neue Perspektiven auf bekannte Themen, weil das Ziel seiner Arbeit sehr spezifisch ist. Der Künstler hat in der Tiefe die Eigenschaften erforscht und Bedeutung der Augen in der japanischen Comic durch seine spielerische Arbeit auf der Grundlage der formalen Untersuchung der menschlichen Augen.

Yoshihiro Fujita lebt und arbeitet in Fukuoka, Japan.

Englisch Wörterbuch hat Emoji ihr Wort des Jahres 2015 genannt; und Pokémon Go Nintendo wurde vor kurzem das am meisten heruntergeladenen Spiel in der Geschichte von Smartphones. Kawaii ist breite Bewegung, Abdeckung Manga Comics, Harajuku Mode und Kunst „Superflat“ Takashi Murakami, aber was er hat hinter Ästhetik und warum ist es so beliebt?

Nette japanische Kultur begann in den 1970er Jahren mit einer Jugendbewegung von Jugendlichen entwickelt, an die Handschrift in kindlichem Stil. Das neue Skript hat eine Vielzahl von Namen erhalten, wie Marui ji (runde Schrift) koneko ji (Kitten Schreiben) und Burikko ji (Schreiben falsche Kinder) und enthielt einen Text mit stilisierten Linien, Herzen, Sternen, lateinischen Buchstaben, und Karikatur Gesichter. Viele Forscher zitieren diesen Trend als Reaktion gegen die Steifigkeit von Japan nach dem Zweiten Weltkrieg, als die Fortsetzung von kawaii hat junge Menschen ermöglicht, ein Gefühl von Individualität und spielt in einem Umfeld zunehmend zu einem ernsthaften und entpersönlichte zu finden. Während anfangs viele Schulen diese Art des Schreibens verboten, Werbetreibende schnell den Trend erkannt, mit der jüngeren Generation der neue Ästhetik auf dem Markt Produkte.

Im Jahr 1974 startete die Briefpapier Firma Sanrio den Charakter Hallo Kitty, den Druck die jetzt ikonischen weiße Katze Schnurrhaare auf einem Vinyl Geldbörse. Zweiundvierzig Jahre später, hat Hallo Kitty gewesen auf mehr als 50.000 Produkte in mehr als 70 Ländern, jey einschließlich Toastern, Wecker, Flugzeuge und sogar Sex-Spielzeug. Im Jahr 2008 hat Japan Hallo Kitty als Tourismus-Botschafter benannt, eine formelle Einladung an der Welt, in der Hektik von dem, was adorabilité kawaii zu verbinden.

Aber Hallo Kitty ist nicht allein. In der Tat, jeder der 47 japanischen Regierungsstellen hat seine eigene Maskottchen kawaii, wie der Bär mit rosigen Wangen Kumamom für Hochgeschwindigkeitszüge und Prinz Pickles mit großen Augen für die Polizei. Pokémon hat 700 andere kawaii Kreaturen in den letzten 20 Jahren entwickelt, im Cyberspace, von denen einige sind jetzt fast endemisch. Die Emojis und die bitmojis diese entzückenden Anzeigen in der U-Bahn Casper alle Wurzeln schlagen in der kawaii Philosophie.

Obwohl kawaii Zeichen diversifiziert sind, Spezies sowohl reale als auch imaginäre abdeckt, folgen sie oft eine Grundformel. Die kawaii Kreaturen haben Gesichtszüge begrenzt - zwei große Augen, kleine Nase und vielleicht einen Punkt für den Mund - das macht sie emotional nicht eindeutig und so dass die Zuschauer es zu projizieren. (Aus diesem Grund ist das iPhone Emoji haben als nicht genug kawaii von einigen japanischen Verbraucher kritisiert worden , weil sie eine größere emotionale Spezifität.) Fast immer in schwarz gerahmt, kawaii Zeichen sind farbige Pastell, grafisch einfach und kindisch. Entwickelt, um evozieren Nostalgie, haben sie oft große Köpfe und kleine Körper, die Anteile von Säuglingen und Babytiere passen.

Die Forscher vermuten, dass Menschen aufgrund ihrer jugendlichen Natur kawaii Zeichen genau befestigen, die den Puls skalierbar für junge Leute zu Pflege erhöht. „Hallo Kitty Schutz braucht“, sagte Merry White Soziologe. „Es ist nicht nur nett und rund, aber es ist auch kein Mund und kann nicht für sich selbst sprechen.“ Die Tamagotchis, eine nostalgische Zeitkapsel für diejenigen, die in den 90er Jahren großen worden sind, sind japanische Geräte, die diese Theorie verkörpern, weil sie Nutzer erfordern digitale entzückende kleine Tiere und kraftlos zu handhaben. Es scheint, dass einige Benutzer Pokémon Go gewählt haben nicht ihre Pokemon zu entwickeln, lieber sie in einem infantilen Zustand zu halten, anstatt ihre Kräfte zu entwickeln.

Die ästhetische Wirkung ist uns zurück in einem kindlichen Zustand zu bringen. Viele der sogenannten Generation kawaii kawaii wollen auch sie selbst sein, sei es durch Stimme oder infantile juvenile Kleidung. Zum Beispiel fördert die kawaiitrend von „Lolita-Mode“ in einem viktorianischen Stil Kleidung, reif mit unschuldigen Seitenschwellern, Rüschen, Pastellfarben und großen Bändern und Bögen. Die Frage, ob Lolita-kawaii benannt nach dem umstrittenen Roman von Vladimir Nabokov oder Japanisch bleibt ein sehr umstrittenes Thema.

Die ästhetische Lolita ist nicht die einzige Submarke kawaii boomt aujourd'hui.Guro-kawaii (niedlich grotesk) ero-kawaii (niedlich Erotik) kimo-kawaii (niedlich unheimlich) und Busu-kawaii (hässlich hübsch) wurden als Alternativen entstanden zu die eher traditionellen Stil Hallo Kitty und Pikachu. Inzwischen Nara zeitgenössische Künstler Murakami und Yoshitomo eingeführt kawaii in der bildenden Kunst, ihre eigene Reihe von Zeichen mit großen Augen zu schaffen, von niedlichem zu dem unbehaglich unheimlich reichen.

In seinen Bildern und Skulpturen, erinnert Murakami Zuschauer, dass die kawaii Art eine gewisse Unklarheit trägt. Seine Darstellungen von Comic-Pilzen, zum Beispiel, scheinen ziemlich zunächst glücklich, aber nicht vergessen, die Bombardierung von Hiroshima und Nagasaki. Für Murakami wirkt die kawaii ästhetische als ein dauerhaftes Symbol der Natur Japan nach dem Zweiten Weltkrieg besetzt infantilisierte - eine Art und Weise, durch die Menschen das Trauma des Krieges entkommen können.

Seit seiner Gründung war kawaii Begeisterung eine Rebellion gegen die Schwere des Erwachsenenalters - ein Gegengewicht zu der Härte der realen Welt. Unter dem Druck eines polarisierenden Wahlzyklus, ist es vielleicht nicht verwunderlich , dass mehr als 15 Millionen Menschen vorübergehend abgeschnitten die Nachrichten für einen Tauchgang in Pokémon entschieden haben. Die Anwendung , das Kind nach innen ruft den Benutzer ermutigend imaginäre Freunde zu finden und kümmern sich um sie, oder zumindest das ist, was ich gehört habe. Der Autor dieser Zeilen ist immer auf einem Niveau.

- Sarah Gottesman