Sans titre (1), 2000
Hector Saunier

Hector Saunier wurde 1936 in Buenos Aires geboren, kam im Alter von 25 Jahren nach Frankreich und machte Karriere in Paris, wo er am 25. Februar 2024 verstarb. Als Maler und Kupferstecher, ein großer Reisender und ein Mischer der Kulturen war er SW Hayters Assistent im Atelier 17, bevor er dessen stellvertretender Direktor wurde. Er übernahm das Studio nach Hayters Tod im Jahr 1988 und benannte es in Contrepoint um. Sein Assistent Shulin Chen blickt auf die Arbeit und das technische Können eines Virtuosen der Farbgravur zurück und teilt sein Wissen stets gerne.

2Hector Saunier hat seinen Meißel niedergelegt und aufgehört, von seinen Farben zu träumen, aber er hat uns nicht in Ruhe gelassen, seine Werke bevölkern unsere Orte. Mit perfekter Präsenz können sich seine Gravuren verteidigen und bedürfen keiner Erklärungen, die er uns nicht sowieso gegeben hätte. Er zeigte uns das Wesentliche: Ein Werk entsteht im Augenblick und im Laufe der Zeit, durch die Kraft der Einschreibung und die Beharrlichkeit des Neubeginns, in der Handlung und in der Werkstatt. Seine selbstbewusste Hand, sein schlanker Körper, sein erleuchteter Blick: ein Mann, ganz bei der Arbeit.

3Leben ist Kontinuität, Intelligenz ist Bruch, die Kunst verbindet beides. Hector Saunier fand 1961 in den Rhythmus von Atelier 17 und ließ die Langeweile hinter sich, die ihn in Buenos Aires Bäume schütteln ließ 1 . Europa zog ihn als Heimatort seiner Familie europäischer Herkunft und als Quelle der künstlerischen Kultur an, die er vertiefen wollte. Er übernahm die Leitung und wurde die rechte Hand des Mannes, der ihn in die Gravur eingeführt hatte, Stanley William Hayter, und gründete dann 1988 etwas Neues: die Contrepoint-Werkstatt zusammen mit Juan Valladares und später Shulin Chen. Die Kräfte seiner Vorgänger trugen ihn und verschafften ihm den Platz und die Möglichkeit, ein Künstler-Graveur zu werden. Im Gegenzug hat er einen Ort erfunden und weitergegeben, an dem andere weiterhin zu mutigen Schöpfern werden. Eine Gemeinschaft aus Künstlern – Amateuren oder leidenschaftlichen Praktikern – verkörpert die Gewissheit, dass die weitere Erforschung der Gravur, das Aufzeichnen von Träumen oder Visionen und das Verkörpern von Bildern das Dringendste und Wichtigste ist. Hector Saunier hat die Fackel weitergegeben.

4Beim Contrepoint-Workshop unterrichten wir nicht: Wir lernen von anderen, aus unseren eigenen Erfahrungen, indem wir uns einbringen und versuchen, die gewünschten Effekte zu perfektionieren. Kontrapunkt, selten wurde ein Name für einen Workshop glücklicher gewählt. Es ist Musik, unter anderem von J.S. Bach, die eine überraschende Ähnlichkeit mit der von uns umgesetzten Arbeitsweise aufweist: Transformation des Ausgangspunkts, Überlagerung melodischer Elemente, um stärkere und faszinierendere Effekte zu erzielen.

5Hector hat die Gravur durch seine zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt weiterhin gefördert und bekannt gemacht: England, Puerto Rico, Argentinien, Japan, Marokko, Kuba, die Vereinigten Staaten... So viele Momente der Entdeckung für die Zuschauer, aber auch so viele Verbindungen, die Künstler oder zukünftige Künstler aus all diesen Bereichen in das Atelier brachten. Jemand hatte eine Ausstellung gesehen, sich daran erinnert, der Versuchung nachgegeben, die Meere zu überqueren, um im Atelier mitzumachen: Dies war und ist die Geschichte einer gewissen Anzahl von Künstlern, die voller Hoffnung und Neugier auf dieses lebendige Know-how waren. Warum diese Anziehungskraft, wovon sprach er, um so gut verstanden zu werden? Hector sagte, das Thema sei egal: „Machen Sie irgendetwas“, sagte er zu Neulingen, die ihn um Rat fragten. Für einen zeitgenössischen Künstler sind diese Worte sicherlich eher klassisch als provokativ. Dies sollte nicht als Eingeständnis von Gleichgültigkeit oder Frivolität angesehen werden. Das Thema ist wichtig, aber nicht in seinem bildlichen, repräsentativen Umfang. Es ist die Rebe, an der die Farbe haftet (, Abb. 1), das Band, das die Glut sichtbar macht (, Abb. 2), die Weite, die den Widerschein trägt (, Abb. 2). Nichts ist weniger leicht als dieser Wunsch nach einer unbestreitbaren Präsenz, als diese Feier eines Lebens, das nie aufhört zu funkeln, indem es lebendige, intelligent gestaltete und farbenfrohe Bilder hervorbringt.

Hector Saunier war der große Entdecker räumlicher Effekte. Er scheint den Meißel, mit dem er ein Virtuose ist, zu werfen und rhythmische Einschnitte in das Metall zu schreiben, wobei er eine bestimmte Anzahl von Linien wie bei einer Partitur übereinanderlegt. Die Linien und Farben werden gegenübergestellt, aufeinander abgestimmt und die Spuren eingefärbt. Auf den Platten von Hector Saunier wandern wirbelnde Linien, die sich kreuzen und wieder lösen – mit der Freiheit, die ihnen die Beherrschung des Werkzeugs und die Kraft der Inspiration verleihen. Es geht darum, die Linie nicht anzuhalten, ihr die Kraft zu geben, wieder zurückzukommen, neu zu beginnen, sich zu verlieren. Kein Blick vermag es als definierte, in ihrer Entfaltung begrenzte Form zu erfassen. Es geht über das Blatt hinaus, suggeriert dessen Beschleunigung und hüllt uns ein, es ist es, was uns ergreift. Es ist der Ausschnitt eines Raumes, der durch die Linie erzeugt wird, durch den Impuls, der sie trägt. Tiefe, Ausdehnung und Bewegung werden durch die Geste der Hand, die die Meißellinie in die Platte schreibt, gleichermaßen erzeugt wie erforscht.

7Aber was wäre der Impuls ohne die Spur? Präsenz ohne Materialität? Der Traum ohne Handlung? Es galt, die Kunst zu suchen und zu finden, das Notwendige zu tun. Die über die Jahre entwickelte Technik birgt den Wunsch nach einer Präzision, die nichts vorwegnimmt, deren Erfolg jedoch sichtbar ist.

8Er experimentiert mit dem Einfärben der Puppe, um seine Effekte mit Walzen aus unterschiedlichem Material und unterschiedlicher Größe zu erzielen und deckt dabei nach Möglichkeit die gesamte Breite einer Platte in einem Durchgang ab. Er nutzt gerne Unvollkommenheiten aus, wie etwa perforierte oder verformte Gelatine, was einen merkwürdigen Effekt der Ungenauigkeit erzeugt. Die zum Auftragen der Farbtinte verwendeten Walzen sind mal weich, mal hart und manchmal mit Reliefs versehen. Er experimentiert mit der Veränderung der Ölmenge in seinen Tinten, um „Ablehnungen“ hervorzurufen. Schließlich trug er mehrere Farben gleichzeitig auf dieselbe Platte auf und erhielt so unvergleichliche Moiré-Muster. Kurzum: Er nimmt sich Freiheiten, die zum Markenzeichen seiner Arbeit werden. Der Druck selbst wird zu einem schöpferischen Akt, anstatt Teil des Bereichs der Reproduktion zu sein. Bei den Drucken handelt es sich jedoch nicht um Monotypien. Eine Wiederholung ist durchaus möglich, sobald der Künstler mit seinem „Prototyp“ zufrieden ist. Hector möchte die Anzahl der Durchgänge durch die Presse auf nur einen reduzieren, um seinen endgültigen Proof zu erhalten, und gleichzeitig das zum Ausdruck bringen, was normalerweise mit mehreren Platten und/oder mehreren Durchgängen erreicht wird.

9Bei dieser Suche nach einem lebendigen und stabilen Bild verstehen und ergänzen sich Linie und Farbe, ohne dass es einen Gewinner gibt. Jedes entfaltet sich, indem es das andere begünstigt, sei es dynamisch oder friedlich. Sie reagieren aufeinander, als wollten sie eine Welt entstehen lassen, die das Sinneserlebnis fortwährend nährt. Die Spur ist keine Nachahmung, ebenso wenig wie die Farbe. Beide sind emotionale Vehikel.

Hector mochte besonders fluoreszierende Farben, Gelb, Rot und Blau. Sie lodern herein und Die Harmonie der Farben ist subtil, keine dominiert und die Harmonie ist vollkommen. „Das Instrument, das mich am meisten inspiriert, ist der Meißel. Ich improvisiere direkt auf dem Kupfer „Farbe ist im Wesentlichen ein völlig anderes Abenteuer“, schrieb Hector Saunier und fasste damit den Dialog zusammen, der ihn sein ganzes Leben als begeisterter und virtuoser Künstler beschäftigte.

1936 Geboren in Argentinien
1956-60 Studium der Architektur und Farbtheorie bei H. CARTIER Buenos Aires.
1961 Er reist nach Paris, studiert und arbeitet im Studio Stanley 17 William Hayter

Persönliche Ausstellungen

1965 – Lloyd's Gallery London
1970 – Galerie Le Haut-Pavé PARIS
Galerie Tippach, Goslar, Deutschland
1973 – Museum für Aufnahmen, Buenos Aires, Argentinien
1974 – Wildenstein Galerie Buenos Aires.
1975 – Georgetown Graphics, Washington DC
York University, Toronto, Kanada.
Rhode Island School of Design, Rhode Island, USA
1976 – Galerie „M“, Toronto, Kanada.
Galerie Daberkow Frankfurt, Deutschland
Galetie Miyasaki Osaka Japan
Galerie "21" Tokio, Japan
1977 – Beni Galerie Kyoto Japan
1978 – Galeria Rondanini, Rom, Italien
Galerie Altamira, Buenos Aires, Argentinien
1979 – Außerhalb der Galerie, Nagoya, Japan
Clark Saporo Galerie Japan
1980 – Galerie Saint-Michel, Luxemburg
Austral Gallery La Plata Argentinien
Galerie Fontana Artis, Rosario, Argentinien.
Galerie Zulema Zoireff, Mendoza, Argentinien
Städtisches Museum von Santa Fe, Argentinien
Eugenie Villien Gallery, Sao Paulo, Brasilien
1981 Miyasaki Galerie, Osaka, Japan
Beni-Galerie, Kyoto, Japan
Off Gallery, Nagoya, Japan
1982 River Gallery, Bordeaux, Frankreich
1983 Nadar Gallery, Casablanca Marokko
1984 GalJeria Arte Contemporanea, Bari Italien
Hiramatsu-Galerie, Osaka, Japan
Ibsenhuet Galerie Skien Norwegen
Museum für Zeitgenössische Kunst, F Alzate Avendano, Bogota, Kolumbien
1985 Workshop 80, Bordeaux, Frankreich.
Eccentric, Lüttich, Belgien

Gruppenausstellungen
1968 Biennale von Pistoia, Italien.
Neue Realitäten, Paris
1970 Pariser Druckbiennale
Bradford Biennale, England
Salon der jungen zeitgenössischen Gravur Paris
19. 20. Salon del Grabado, Madrid, Spanien
1971 Epinal Biennale, Frankreich
Menton Biennale, Frankreich
1972 Ausstellung für zeitgenössische Gravuren, Pontoise, Frankreich.
1981-82-83-85-86
Maimesse, Paris
1980-82-84-86
"Treffen", Sarcelles Frankreich
1983 Ausstellung des Lateinamerika-Museums, Compiègne, Frankreich
Biennale von Puerto Rico.
1984 Die Biennale dell'Avana Kuba
5. Condé Bondecour Biennale Belgien
1985 4 Künstler im Art Forum Stavanger Norwegen

Sammlungen
Nationalbibliothek von Paris, Frankreich
Museum der Stadt Paris, Frankreich
Museum für moderne Kunst in Paris, Frankreich
Öffentliche Bibliothek von New York USA
Museum von Quebec, Kanada
Nationalmuseum Istanbul Türkiye
Königliche Bibliothek von Brüssel, Belgien
Gravurmuseum, Buenos Aires, Argentinien
Kongressbibliothek; Washington, Vereinigte Staaten
York University, Toronto, Kanada
Rosenwald Collection, Philadelphia USA
Museum von Caen, Frankreich
Asilah Museum Marokko
Museum von Grenoble, Frankreich
Ibsenhuset Skien, Norwegen
"Albertina" Wien, Österreich