Synchrodogs

Seit 2008 arbeiten Tania Shcheglova und Roman Noven, beide ukrainische Künstler, gemeinsam an der visuellen Konstruktion einer neuen Realität, die sie in einem künstlerischen Gesamtprojekt materialisiert haben: Synchrodogs. Jedes neue Bild verschiebt die Grenzen künstlerischer Medien und Disziplinen. Ihre Arbeit in ständiger Spannung spielt zwischen Realität und Illusion, zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen, zwischen dem Offensichtlichen und dem Unbekannten. Synchrodogs sind definitiv nicht klassifizierbar. In einer Zeit, in der Bilder, die mit Werkzeugen der künstlichen Intelligenz erstellt wurden, das Internet immer weiter verbreiten, könnte uns ein kurzer Blick auf ihre Produktion in die Irre führen. Die beiden Künstler warteten jedoch nicht auf die Einführung dieser Technologie, um die Realität in Frage zu stellen. Sie erschaffen seit fünfzehn Jahren ihre eigene Realität. Die einzige Intelligenz, die Sie in ihren Kreationen finden, ist menschlich, künstlerisch und fehlbar. Es wäre illusorisch, die Entstehung von Tania und Roman ausschließlich aus der Perspektive der Fotografie zu betrachten. Ihr künstlerischer Prozess ist umfassend, während ihre Werke voller Bezüge zu den großen künstlerischen Strömungen des letzten Jahrhunderts sie definitiv in die Kontinuität der Niederschrift unserer Kunstgeschichte einordnen.

Synchrodogs ist vor allem eine performative Arbeit. Das Duo hat eine Meditationstechnik entwickelt, die seit rund zehn Jahren fester Bestandteil ihres kreativen Prozesses ist. Heute gelingt es ihnen, einen subtilen Moment zwischen Wachen und Schlafen festzuhalten, dann aufzuschreiben, was sie gerade in ihrer Schläfrigkeit gesehen haben, bevor sie diese Visionen künstlerisch nachbilden. Ihre Fotografien sind eigentlich Inszenierungen nächtlicher Träume und Visionen, die direkt aus ihrem Unterbewusstsein kommen. Die Arbeit mit ihrem künstlerischen Unterbewusstsein ist für sie eine Möglichkeit, Zugang zur ursprünglichsten und reinsten Quelle der Schöpfung zu erhalten. Leistung zeigt sich auch in der ständigen Suche nach wilden Orten in allen Teilen der Welt. Indem das Duo den Körper aus seinem Komfortbereich herausholt, nutzt es die Fähigkeit des menschlichen Körpers, die Grenzen seines natürlichen Lebensraums ständig zu überschreiten. Synchrodogs ist auch eine Ode an den Körper als ästhetisches Motiv. Er zieht sich nackt aus, ohne sexualisiert zu werden. Die nackte Haut der Models wirkt nicht sinnlich, sondern eher verletzlich. Es definiert die Formen von Körpern und lässt sich unter verschiedenen natürlichen und künstlichen Materialien begraben. Da sie zu einfachen Untertanen geworden sind, hören die Menschen auf, Raubtiere zu sein und verschmelzen mit den Elementen und werden eins mit dem Planeten.

Die Praxis von Synchrodogs könnte eine Fortsetzung der Land Art sein, einer künstlerischen Bewegung, die Ende der 1960er Jahre in den Vereinigten Staaten entstand und die Erde und Landschaft sowohl als Primärmaterialien als auch als Beschriftungsflächen betrachtet. In Wirklichkeit dekonstruieren sie es, entwirren das Know-how des vergangenen Jahrhunderts, um eine zeitgenössische Version anzubieten, die den Herausforderungen unserer Zeit entspricht. Ihre Arbeit dokumentiert in Bildern die neuen Formen, die die Erde durch menschliche Eingriffe in Umweltprozesse annimmt. In „Inner Garden“, dem in der UNDER-expo-Ausstellung präsentierten Stück, ist die zentrale Figur ein Mensch, der in der Lage ist, durch Flucht und Selbstprüfung Harmonie in der Natur zu finden. Das Werk entstand in den Karpaten der Ukraine, einem Ort der Die Macht, die sich aufgrund des Eingriffs des Menschen in die Natur immer noch im Wandel befindet, ist ein Aufruf zur kollektiven Verantwortung und schafft eine Kunst eines neuen Genres : „Umweltsurrealismus.“