Edicion Por Art
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Le cha qui tague la lune
Chanoir
Edición - 45 x 35 x 3 cm Edición - 17.7 x 13.8 x 1.2 inch
1.683 US$
Monkey Train (Blue)
Jeff Koons
Edición - 83.5 x 66.4 x 2 cm Edición - 32.9 x 26.1 x 0.8 inch
40.000 US$
Round and Round, the World Spins
Takashi Murakami
Edición - 48 x 48 x 0.2 cm Edición - 18.9 x 18.9 x 0.1 inch
5.850 US$
Edward Kennedy F.S. II.240 (Unique trial proof)
Andy Warhol
Edición - 101 x 81 x 2 cm Edición - 39.8 x 31.9 x 0.8 inch
35.000 US$
Greetings from earth 2075 (Galaxy stamp series)
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
449 US$
Golden Love
Robert Indiana
Edición - 89.23 x 89.23 x 2 cm Edición - 35.1 x 35.1 x 0.8 inch
18.500 US$
Snoopy, Promenade champêtre
Benny Arte
Edición - 50 x 50 x 1 cm Edición - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.010 US$
The Pink Panther
Jordi Ribes
Edición - 95.3 x 69.9 x 2 cm Edición - 37.5 x 27.5 x 0.8 inch
4.950 US$
The Disappeared (White)
Cleon Peterson
Edición - 46 x 61 x 0.05 cm Edición - 18.1 x 24 x 0 inch
729 US$
Desperate Times
The Connor Brothers
Edición - 76.2 x 50.8 x 0.1 cm Edición - 30 x 20 x 0 inch
2.019 US$
Hermes vandal 3.0 ( 100/100)
Arcanis
Edición - 50 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0 inch
2.019 US$
Mr. A & Miss A (Uncut Love Edition)
André Saraiva
Edición - 99.06 x 68.58 x 0.2 cm Edición - 39 x 27 x 0.1 inch
1.907 US$
Ballerina in containers, on the edge, le Havre, France
JR
Edición - 70 x 100 cm Edición - 27.6 x 39.4 inch
3.927 US$
Torero #4
M_ Michael Mc Macfarney
Edición - 75 x 50 x 0.3 cm Edición - 29.5 x 19.7 x 0.1 inch
1.122 US$
Kanagawa wave - Stormtrooper
Ske
Edición - 42 x 59.4 x 0.1 cm Edición - 16.5 x 23.4 x 0 inch
Vendida
How to Marry a Millionaire
Rene Gagnon
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
617 US$
Creation of Adam Lips
Led Mansion
Edición - 100 x 150 x 2.5 cm Edición - 39.4 x 59.1 x 1 inch
1.009 US$
Peace Collector
Alexandra Nechita
Edición - 78.7 x 58.4 x 0.6 cm Edición - 31 x 23 x 0.25 inch
4.000 US$
George Washington: Father of Our Nation
Steve Kaufman
Edición - 50.8 x 50.8 x 2.54 cm Edición - 20 x 20 x 1 inch
1.000 US$
The Queen of the night - Series Black
Margot Laffon
Edición - 95 x 61 x 0.1 cm Edición - 37.4 x 24 x 0 inch
5.609 US$ 5.049 US$
Mujer Azul
Miguel Ángel Belinchón Bujes Belin
Edición - 100 x 70 cm Edición - 39.4 x 27.6 inch
785 US$ 707 US$
Selfmade
Raphael van der Haegen
Edición - 112 x 80 x 2.5 cm Edición - 44.1 x 31.5 x 1 inch
2.238 US$
Untitled
Ayako Rokkaku
Edición - 60 x 80 x 1 cm Edición - 23.6 x 31.5 x 0.4 inch
2.693 US$ 2.423 US$
Hermes Kid Cup - Framed
Léo & Steph
Edición - 18 x 12 x 1 cm Edición - 7.1 x 4.7 x 0.4 inch
3.702 US$
Mickey in Van Gogh Land
Koen Betjes
Edición - 43 x 29 x 2 cm Edición - 16.9 x 11.4 x 0.8 inch
275 US$
In the Silence of the Drum
Simphiwe Ndzube
Edición - 80 x 80 x 2 cm Edición - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
3.947 US$
Reflections on Minerva
Roy Lichtenstein
Edición - 106.7 x 131.4 x 2 cm Edición - 42 x 51.7 x 0.8 inch
165.000 US$
Hack Harring
Raphaël Federici (ParisSketchCulture)
Edición - 45 x 65 x 1 cm Edición - 17.7 x 25.6 x 0.4 inch
841 US$
Roboïde print # 38
Nicolas Prabel
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
107 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
Mickey Mouse Soldier
Belart Collective
Pintura - 120 x 80 x 4 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 1.6 inch
2.233 US$
Babolex Snoop Dogg
Vincent Faudemer
Escultura - 30 x 20 x 15 cm Escultura - 11.8 x 7.9 x 5.9 inch
2.132 US$
Edicion Por Art
Aunque apareció en la década de 1950 en el Reino Unido, el pop art sigue inspirando a los artistas y al público de todo el mundo, siempre tan aficionado de las serigrafías de colores.
Pop Art proviene de "popular art" y sigue siendo uno de los movimientos artísticos fundamentales del siglo XX. Se caracteriza tanto por los temas tratados en las obras como por las técnicas para realizarlas.
Las figuras representadas no son nobles. Se pinta y se representa la cultura de masas, la sociedad de consumo y los ídolos populares. De hecho, el pop art se coloca a menudo en oposición al expresionismo abstracto, un estilo muy en boga en la época, por despojar a las élites de la exclusividad en materia artística.
El pop art es múltiple y toca todos los ámbitos creativos: la pintura, la moda, las artes plásticas (escultura, collage...). Cumple con ciertos criterios estéticos a nivel pictórico permitidos gracias a las innovaciones industriales, la serigrafía, entre otras. Se trata de un proceso de impresión que implica el uso de una plantilla para reproducir varias veces la misma imagen en el lienzo.
Como tantas veces en la historia del arte, estas proezas técnicas tuvieron poco éxito en sus inicios y fueron despreciadas por los intelectuales. Hay que esperar la llegada a la escena artística de dos genios precursores, grandes figuras del movimiento artístico: Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Gracias a ellos, la pintura contemporánea da un giro de 180°. El valor ya no se estima por la rareza de la pieza y la elaborada elección del tema.
A menudo se piensa que los dos hombres han sido influenciados por la exposición de 1960-1961 de los artistas de la vanguardia europea expuestos en Nueva York. Ese año producen obras inspiradas en los cómics, entre ellas Look Mickey, obra estrella de Lichtenstein. Sin embargo, sus estilos cambian rápidamente y ambos toman caminos muy diferentes.
Mientras Roy Lichtenstein persiste en el género de la tira cómica de la que se apropia, Andy Warhol anuncia los inicios del arte contemporáneo posmoderno al utilizar como modelo los objetos de la vida cotidiana.
Habiendo comenzado su carrera en publicidad, se emancipa como artista al retomar los códigos y productos básicos y vulgares americanos y sublimarlos. Obviamente, pensamos en la lata de conservas Campbell's Soup, las latas de Coca-Cola, el Ketchup Heinz...
La crítica asumida y a menudo divertida de la sociedad de consumo por el pop art también continúa con la representación de actores y cantantes elevados al rango de ídolos a las que se dedica un culto absoluto. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor... Todas las grandes estrellas de los 60 quedan inmortalizadas en colores vivos y formatos que recuerdan la estética de los carteles publicitarios más o menos kitsch.
A semejanza del dadaísmo de Duchamp antes que él, el pop art está impulsado por una voluntad de desacralizar el arte o, al menos, de revertir la visión que podíamos tener hasta entonces. Se vuelve accesible para la gente común, retomando los fetiches que ya domina.
Encuentra ediciones de Pop Art de los mejores artistas contemporáneos, desde Andy Warhol hasta David Hockney, pasando por Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, o Keith Haring, pero también obras de jóvenes talentos.
¿Qué es un grabado Pop Art?
Una impresión de arte pop es una edición o impresión que utiliza la imaginería del movimiento de arte pop. Este estilo se inspira en aspectos de la cultura pop y la vida moderna, como los objetos cotidianos, los cómics y las películas de Hollywood.
¿Cuál es la obra más famosa del Pop Art?
Una de las obras más famosas y reconocibles del arte pop es Campbell's Soup Cans, de Andy Warhol, una obra de 1961 compuesta por 32 carteles que representan cada uno una lata de sopa Campbell.
¿Qué imágenes se utilizan en el Pop Art?
Las imágenes que se utilizan con frecuencia en el arte pop incluyen productos cotidianos como alimentos y bebidas, personajes y escenas de dibujos animados e imágenes inspiradas en las películas de Hollywood.