Pintura Pop Art
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guarde su búsqueda para encontrarla rápidamente
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Untitled
Rudy Dougbe (PRO 176)
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
4.524 US$
Smooth parralel
Rudy Dougbe (PRO 176)
Pintura - 92 x 92 x 5 cm Pintura - 36.2 x 36.2 x 2 inch
4.524 US$
Magic Basquiat (a tribute to Basquiat)
Dr. Love
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
Vendida
The warrior (a tribute to Basquiat)
Dr. Love
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
167 US$ 101 US$
Tribute to Basquiat
Dr. Love
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
167 US$ 101 US$
Andromeda is not far away
Rudy Dougbe (PRO 176)
Pintura - 157 x 157 x 5 cm Pintura - 61.8 x 61.8 x 2 inch
9.047 US$
Colors mood
Bernard Saint-Maxent
Pintura - 90 x 30 x 8 cm Pintura - 35.4 x 11.8 x 3.1 inch
1.357 US$
Contemporary portrait - Once by the Sea
Nataliya Bagatskaya
Pintura - 100 x 70 x 2.3 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0.9 inch
2.827 US$
Iron Man loves Rock 'n Roll
Patrick Cornée
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
2.149 US$
Mickey & Minnie
Mr Brainwash
Pintura - 106.68 x 106.68 x 2 cm Pintura - 42 x 42 x 0.8 inch
45.000 US$
Abstract 2429
Alex Senchenko
Pintura - 100 x 150 x 4 cm Pintura - 39.4 x 59.1 x 1.6 inch
2.647 US$ 1.853 US$
The baby Panda loves Pop Art
Patrick Cornée
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
2.149 US$
A magic day (a tribute to Mirò) diptych
Dr. Love
Pintura - 80 x 30 x 0.2 cm Pintura - 31.5 x 11.8 x 0.1 inch
101 US$
All you need is love
Patricia Gadisseur
Pintura - 120 x 100 x 2.5 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 1 inch
1.244 US$
Enjoy your style
Patricia Gadisseur
Pintura - 150 x 100 x 2.5 cm Pintura - 59.1 x 39.4 x 1 inch
1.696 US$
A Pulp Fiction pop art tribute
Patrick Cornée
Pintura - 120 x 120 x 3 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
5.541 US$
Woman in yellow blouse
Nataliia Krykun
Pintura - 60 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
1.866 US$ 1.493 US$
Woman in blue with a basket
Nataliia Krykun
Pintura - 60 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
1.866 US$ 1.493 US$
The Swan Lake of Love
Yasna Godovanik
Pintura - 100 x 70 x 2 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0.8 inch
1.414 US$ 820 US$
Contemporary portrait Entomological Collection
Nataliya Bagatskaya
Pintura - 80 x 60 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.6 inch
1.470 US$
Fontaine de Jouvence
Patricia Dubois
Pintura - 81 x 62 x 3 cm Pintura - 31.9 x 24.4 x 1.2 inch
2.160 US$
Untitled (Pink Panther)
Katherine Bernhardt
Pintura - 61 x 45.7 cm Pintura - 24 x 18 inch
27.141 US$
Rhythmic Remains (a tribute to Basquiat)
Dr. Love
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
167 US$
She Lay in a Meadow 2/2
Nina Narimanishvili
Pintura - 19 x 25 x 0.1 cm Pintura - 7.5 x 9.8 x 0 inch
1.244 US$
Le printemps dans l'air
Cécile Desserle
Pintura - 81 x 100 x 2 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
3.732 US$
Hollywood Glamour
Yasna Godovanik
Pintura - 100 x 70 x 2 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0.8 inch
1.414 US$
She wants Bitcoin X10
Kseniya Rai
Pintura - 70 x 68 x 2 cm Pintura - 27.6 x 26.8 x 0.8 inch
1.583 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
Pintura Pop Art
El término Pop Art es la abreviatura de "arte popular" y hace referencia a un movimiento artístico que se originó en el Reino Unido en la década de 1950, antes de extenderse rápidamente por todo el mundo.
El pop art impactó tanto a la música como a la moda y las artes plásticas (collage, escultura, etc.). A nivel pictórico, las obras de pop art estadounidenses están realizadas en series y siguiendo un cierto número de procesos derivados directamente de la innovación industrial.
Entre las pequeñas revoluciones técnicas de la historia de la pintura que llevaron a la aparición del Pop Art, se encuentra el invento de la pintura acrílica, una pintura sintética compuesta de pigmentos, resina y trementina. A diferencia de la pintura al óleo, la pintura acrílica tiene la ventaja de secarse muy rápidamente, no necesita barniz y se conserva muy bien.
El segundo factor determinante fue la popularización de la serigrafía, una técnica de impresión basada en el uso de plantillas. En ambos casos, estas innovaciones fueron inicialmente objeto de cierto desprecio, pero dos figuras clave del Pop Art permitieron popularizar ampliamente estas técnicas.
De hecho, Andy Warhol y Roy Lichtenstein fueron de los primeros en mostrar abiertamente su preferencia por estos nuevos métodos. Al movilizar técnicas hasta entonces reservadas exclusivamente al ámbito industrial, estos dos grandes artistas del pop art lograron provocar una pequeña revolución en la historia del arte. La pintura contemporánea ya no era un objeto sagrado cuyo valor se medía por su rareza y una elaborada elección del tema.
El pop art estadounidense da la espalda a una larga tradición artística y ya anuncia las primicias del arte contemporáneo posmoderno al elegir objetos de la vida cotidiana, de la cultura de masas (lata de Campbell, Coca-Cola) como modelo. Más aún, objetos intencionadamente banales, populares, incluso vulgares.
El pop art estadounidense dio la espalda a una larga tradición artística y ya anunciaba los inicios del arte contemporáneo posmoderno al elegir como modelos objetos cotidianos y de la cultura de masas (lata de sopa Campbell, Coca-Cola). Además, el pop art se interesa por objetos intencionadamente ordinarios, populares, incluso vulgares.
Para marcar aún más la ruptura con los modelos anteriores de las bellas artes, el pop art utiliza una paleta cromática de colores muy vivos, a menudo basada en los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Estos colores tónicos se aplican de manera idéntica sobre decenas, incluso centenares de soportes con una composición más o menos kitsch.
Esta crítica importante y a menudo irónica de la sociedad de consumo incluye también representaciones de figuras de la cultura pop, adoradas en aquella época (Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mickey Mouse, Audrey Hepburn). Estas ilustraciones, que recuerdan la estética de las ilustraciones publicitarias o los cómics, se caracterizan por unas líneas muy sencillas, con un mínimo de detalles.
La voluntad de desacralizar el arte recuerda al dadaísmo o al vanguardismo de Marcel Duchamp. Pero aquí se trata sobre todo de garantizar que la cultura sea accesible al mayor número posible de personas. El estilo pop se impuso rápidamente y al mismo tiempo creó una nueva forma de pintar. El enfoque del arte pop subraya la fe en el poder de las imágenes, los nuevos fetiches de las sociedades industriales de consumo. Sin embargo, a partir de la década de 1970, muchos de los pintores del movimiento decidieron abandonar el pop art a favor de un arte más directamente antisistema que desconfiaba de los iconos.
A pesar de esto, el arte pop aún no ha dicho su última palabra y sigue siendo muy popular hoy en día. Los artistas contemporáneos también se divierten proponiendo una interpretación de los ídolos modernos.
En Artsper encontrará a grandes artistas del pop art contemporáneo, como Andy Warhol, Roy Lichenstein, Tom Wesselmann y David Hockney, así como cuadros pop art de artistas emergentes y de moda, como Jisbar y Spaco.
El arte pop es un tipo de arte en el que se representan en el arte objetos cotidianos o de la cultura popular, como alimentos, señales de tráfico o cómics.
El arte pop suele utilizar la repetición de imágenes para imitar la producción en masa. También utiliza técnicas comerciales como la impresión. A menudo presenta colores brillantes y saturados e imágenes de la cultura popular o de la vida cotidiana contemporánea.
Uno de los ejemplos más famosos del arte pop son las latas de sopa Campbell de Andy Warhol, creadas en 1962. La obra consta de 32 carteles, cada uno de los cuales representa una lata de sopa Campbell's, y pone de relieve el consumismo moderno y cuestiona la definición de "arte real".