Anyck Alvarez Kerloch

Dichiarazione dell'artista:

Lavoro su più pezzi contemporaneamente. Quando sono bloccato su uno, quando vedo che qualcosa non funziona correttamente o manca qualcosa ma non riesco a capire di cosa si tratta, lo lascio riposare per un po' (qualche giorno, qualche settimana o forse mesi) e passare ad un altro. Quando torno a uno di questi quadri incassati potrei essere fortunato e trovare un modo per farli funzionare e altre volte devono semplicemente essere buttati via. Non li butto via perché trovo che molti possano essere usati come base o sfondo per un nuovo dipinto. Il vecchio lavoro viene quindi integrato nel nuovo lavoro.
Mi considero principalmente un pittore figurativo ma sento l'esigenza di orientarmi verso l'astratto e per questo utilizzo generalmente la tecnica del disegno.
Il processo è il mio preferito, soprattutto all'inizio quando non c'è nulla da perdere o alla fine, quando il lavoro è così pessimo che non c'è assolutamente nulla da perdere.
A volte ho la fortuna di avere una sessione tranquilla e lascio lo studio sentendomi davvero bene. Altre volte, ci sono giorni di seguito in cui nulla sembra andare bene, ma alla fine porto sempre qualcosa da quei giorni infruttuosi perché mi spingono ad andare oltre.
All'inizio il mio argomento principale erano le persone, ma ultimamente ho vagato in posti che non mi interessavano o verso i quali avevo dei pregiudizi. Come dipingere fiori, per esempio. Ho sempre amato i fiori ma non avevo mai pensato di dipingerli. Ora è diventato un argomento preferito e trovo che sia una vera sfida. Sono una delle cose più difficili da dipingere per me, la loro qualità effimera e la loro delicatezza.
Le immagini che utilizzo nei miei dipinti provengono da varie fonti: nel mio immediato ambiente, anche da foto che scatto di oggetti, scene, paesaggi e persone, o semplicemente immagini che compongo nella mia testa o la combinazione di tutto. Un'altra grande fonte di immagini sono le riviste e Internet. Ci sono migliaia di immagini che posso usare e combinare nei miei dipinti, soprattutto di persone. Avere una modella che posa quando ne hai bisogno non è così facile da trovare. Tuttavia, devo ammettere che non c'è niente come dipingere i soggetti dal vivo. Oggetti o persone, la sensazione è diversa.

Istruzione:

BFA Concordia University, Montreal, Canada.
Facoltà di Belle Arti Università di Vigo, Spagna.

Parole chiave:

Figure, nature morte, paesaggi marini, fiori, gesti, natura.