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In My Solitude,
2022
Crixtover Edwin
Gemälde : Öl, Acryl, Holzkohle, Mischtechnik
121.9 x 91.4 x 2.5 cm 48 x 36 x 1 inch
4.694 €
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Technik
Abmessungen cm • inch
121.9 x 91.4 x 2.5 cm 48 x 36 x 1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Nigeria
Nacktheit in der Kunst ist seit jeher ein kontroverses Thema, das oft Fragen zu Schönheitsstandards, Objektivierung und der menschlichen Form aufwirft. In „In My Solitude“ geht Edwin jedoch mit Sensibilität und Zielstrebigkeit mit der Nacktheit um. Die nackte Figur, ohne Kleidung und äußeres Beiwerk, dient als Metapher für Verletzlichkeit und rohe Authentizität. Es wird zu einer kraftvollen Aussage darüber, wie man sein wahres Selbst annimmt, frei von gesellschaftlichen Erwartungen und externen Urteilen. Die Wahl der Yogaposition ist in Edwins Komposition nicht willkürlich. Yoga wird seit langem mit Selbstfindung, innerem Frieden und spiritueller Erleuchtung in Verbindung gebracht.
Die ruhige Haltung der Frau strahlt ein Gefühl der Ruhe und Selbstbeobachtung aus. Mit dieser Position legt Edwin nahe, dass Einsamkeit und Selbstreflexion wesentlich für persönliches Wachstum und innere Stärke sind. Es ermutigt die Zuschauer, Momente der Selbstbeobachtung zu genießen und Trost in ihren eigenen Gedanken zu finden, was letztendlich zu einem tieferen Verständnis ihrer selbst führt. Edwins akribische Liebe zum Detail und zur Symbolik bereichert die Erzählung von „In My Solitude“ zusätzlich. Das subtile Spiel von Licht und Schatten betont die Konturen des Körpers der Frau und betont die Verletzlichkeit und emotionale Tiefe, die das Kunstwerk einfängt. Die geschickte Pinselführung des Künstlers erweckt ein Gefühl der Intimität und entführt den Betrachter in die private Welt des Motivs. Der Titel selbst,
„In My Solitude“, fügt eine zusätzliche Bedeutungsebene hinzu. Einsamkeit, oft mit Einsamkeit verbunden, wird als Quelle innerer Stärke und Selbstfindung neu interpretiert. Edwin lädt die Zuschauer dazu ein, über die transformative Kraft nachzudenken, die es hat, Zeit alleine zu verbringen, fernab von Ablenkungen und sich wirklich mit sich selbst zu verbinden. Crixtover Edwin, bekannt für seine zum Nachdenken anregenden und emotional evokativen Kunstwerke, möchte einen Raum schaffen, in dem die Betrachter über ihre eigene Reise der Selbstfindung und die Bedeutung der Einsamkeit nachdenken können. Er ermutigt Menschen, ihre Verletzlichkeit anzunehmen, ihr authentisches Selbst zu schätzen und in ihrer Einsamkeit Kraft zu finden.
„In My Solitude“ von Crixtover Edwin ist ein exquisites Kunstwerk, das den Betrachter dazu ermutigt, die Kraft der Einsamkeit und Selbstreflexion zu erkunden. Durch die zarte Darstellung einer nackten Frau in einer Yogaposition fängt Edwin die Verletzlichkeit, Stärke und emotionale Tiefe ein, die in Momenten der Selbstbeobachtung zu finden sind. Das Kunstwerk soll daran erinnern, dass das Umarmen der Einsamkeit zu tiefgreifendem persönlichem Wachstum und einem tieferen Selbstverständnis führen kann. Edwins Kreation findet beim Betrachter Anklang und lädt ihn ein, sich auf seine eigene Reise der Selbstfindung zu begeben und Trost in seinen Momenten der Einsamkeit zu finden. Wird in einer gut geschützten Röhre aus Nigeria versendet. Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Mit einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie).
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Die ruhige Haltung der Frau strahlt ein Gefühl der Ruhe und Selbstbeobachtung aus. Mit dieser Position legt Edwin nahe, dass Einsamkeit und Selbstreflexion wesentlich für persönliches Wachstum und innere Stärke sind. Es ermutigt die Zuschauer, Momente der Selbstbeobachtung zu genießen und Trost in ihren eigenen Gedanken zu finden, was letztendlich zu einem tieferen Verständnis ihrer selbst führt. Edwins akribische Liebe zum Detail und zur Symbolik bereichert die Erzählung von „In My Solitude“ zusätzlich. Das subtile Spiel von Licht und Schatten betont die Konturen des Körpers der Frau und betont die Verletzlichkeit und emotionale Tiefe, die das Kunstwerk einfängt. Die geschickte Pinselführung des Künstlers erweckt ein Gefühl der Intimität und entführt den Betrachter in die private Welt des Motivs. Der Titel selbst,
„In My Solitude“, fügt eine zusätzliche Bedeutungsebene hinzu. Einsamkeit, oft mit Einsamkeit verbunden, wird als Quelle innerer Stärke und Selbstfindung neu interpretiert. Edwin lädt die Zuschauer dazu ein, über die transformative Kraft nachzudenken, die es hat, Zeit alleine zu verbringen, fernab von Ablenkungen und sich wirklich mit sich selbst zu verbinden. Crixtover Edwin, bekannt für seine zum Nachdenken anregenden und emotional evokativen Kunstwerke, möchte einen Raum schaffen, in dem die Betrachter über ihre eigene Reise der Selbstfindung und die Bedeutung der Einsamkeit nachdenken können. Er ermutigt Menschen, ihre Verletzlichkeit anzunehmen, ihr authentisches Selbst zu schätzen und in ihrer Einsamkeit Kraft zu finden.
„In My Solitude“ von Crixtover Edwin ist ein exquisites Kunstwerk, das den Betrachter dazu ermutigt, die Kraft der Einsamkeit und Selbstreflexion zu erkunden. Durch die zarte Darstellung einer nackten Frau in einer Yogaposition fängt Edwin die Verletzlichkeit, Stärke und emotionale Tiefe ein, die in Momenten der Selbstbeobachtung zu finden sind. Das Kunstwerk soll daran erinnern, dass das Umarmen der Einsamkeit zu tiefgreifendem persönlichem Wachstum und einem tieferen Selbstverständnis führen kann. Edwins Kreation findet beim Betrachter Anklang und lädt ihn ein, sich auf seine eigene Reise der Selbstfindung zu begeben und Trost in seinen Momenten der Einsamkeit zu finden. Wird in einer gut geschützten Röhre aus Nigeria versendet. Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Mit einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie).
Über den Verkäufer
Constance and Sons Gallery • Nigeria
Artsper-Verkäufer seit 2022
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Präsentation
Crixtover Edwin (geb. 1996) ist ein nigerianischer multidisziplinärer bildender Künstler, der sich auf figurative Malerei mit Schwerpunkt auf Porträtmalerei und visuellen Emotionen spezialisiert hat. Der Schwerpunkt seiner Gemälde liegt auf der Darstellung einer feierlichen Erzählung und Darstellung von Menschen afrikanischer Herkunft.
Indem er die Feinheiten des Aussehens, der Posen und der symbolischen Identität seines Motivs in den Mittelpunkt stellt, legt er Wert darauf, die Aufmerksamkeit auf die besondere Würdigung farbiger Menschen zu lenken, indem er ihr Image, ihren Status und ihre Relevanz in der zeitgenössischen Kultur thematisiert. Crixtover-Kunst verfolgt in der Regel einen ähnlichen Ansatz in Bezug auf die Darstellung jedes Subjekts mit Liebe zum Detail, Körpersprache und visueller Emotionalität, wobei eine charakteristische Basquiat-Technik auf den Hintergrund und die Merkmale der Persönlichkeit und kulturellen Symbole seiner Subjekte angewendet wird, um die schwarze Identität darzustellen zeitgenössische Kunst.
Der entscheidende Unterschied besteht jedoch immer in der Darstellung von Schwarzen, da farbige Menschen aus einem bestimmten Grund in den Vordergrund seiner Kunst gestellt werden, insbesondere um Macht, Repräsentation und Feier ihrer Identität darzustellen.
Crixtover glaubt, dass Porträts das Potenzial haben, denjenigen, die auf eine bestimmte Art und Weise gemalt werden, Kraft und Relevanz zu verleihen, und möchte mit seiner Kunst eine Brücke wunderschöner Kunstwerke schaffen, die die Darstellung schwarzer Menschen widerspiegelt, die noch nie zuvor dargestellt wurden, und die Grenzen verwischt zwischen traditionellen und zeitgenössischen Darstellungsweisen, wobei er farbige Menschen als Motive verwendet, von gewöhnlichen Alltagsmenschen bis hin zu bekannten Individuen, die dennoch ihre Stärke, Königlichkeit, Schönheit und kompromisslose Aura zeigen und hervorheben, wie es sich anfühlt, jung, schwarz und gefeiert zu sein. Ein Thema, von dem er glaubt, dass es in Galerien und Ausstellungen ausreichend zur Schau gestellt werden muss.
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