Unity in a mess, 2017
Charles Choi

Künstler-Statement:

Im Alter von 4 Jahren begann ich in Shanghai, China, unter dem Einfluss meines Vaters und Onkels (Mr. Tsai Wen-Ying, Pionier der kybernetischen Skulptur in den USA), zu zeichnen. Meine Eltern stellten dann Lehrer ein, die mir grundlegende Malfertigkeiten beibrachten, darunter sowohl chinesische als auch westliche Maltechniken. Im Alter von 6 bis 10 Jahren besuchte ich den „Shanghai Children Palace“, wo meine Grundlagen des klassischen Zeichnens gefördert wurden. Mit 11 Jahren wurde ich an der Shanghai Oil Painting and Sculpture Institution eingeschrieben, die als Nährboden für die Entwicklung und Befreiung diente meiner Malkünste.

Im Jahr 2008 wurde ich an der Abteilung für Ölmalerei der China Academy of Arts, einer der angesehensten Kunstinstitutionen in China, eingeschrieben. Mich hat der Schulleiter von Courbet mit seinem Motto stark inspiriert: „Der Maler muss nur malen, was er vor Augen hat“ Das Atelier, in dem ich mich eingeschrieben habe, heißt „Concrete Expression“, „Concrete“ bedeutet „Malen nach dem, was gesehen wurde“, oder wie Lucian Freud sagte: „Ich könnte niemals etwas in ein Bild einbauen, das nicht tatsächlich vor mir war, das wäre eine sinnlose Lüge." Ausdruck soll Reaktionen, Gefühle, Gedanken, Überzeugungen und Verbindungen zum Publikum klären.

Was ich dort drüben also lerne, war, wenn ich mich dem Objekt zuwende, ist es meine Hauptaufgabe, genau das auszudrücken, „was ich sehe“, zu versuchen, die Natur so zu sehen, wie sie ist, zusammen mit meinem Verständnis und meinen Erfahrungen werde ich mich auf das „Wie“ konzentrieren malen" als "was malen", also ist es in erster Linie, was zu sehen ist und wie man das Objekt sieht.

Während all der Jahre der Suche nach den Prinzipien der Malerei, der Betonung der Zeichnung, dem Verhältnis von Formen und Kompositionen in Bildern, wurde mir klar, dass der Weg zur Offenlegung der Perfektion irgendwie eine schwierige Aufgabe ist. Je weiter ich voranschritt, desto mehr fühlte ich mich verzweifelt und übergelaufen. Glücklicherweise wird mit Hilfe der Meditation meine Beobachtungsgabe verbessert, das Bewusstsein für das Zeichnen sowie für das Leben erhöht, ich lerne allmählich, alle Hindernisse und die „sogenannten“ Grenzen so zu akzeptieren, wie sie sind Es ist die Reise, die ich für mein Leben gewählt habe, aber ich bin in der Tat dankbar dafür, dass ich „auserwählt“ wurde, auf diese Weise „Gemälde“ zu liefern, daher werde ich für den Rest meines Lebens diesen Weg mit Eifer und Eifer weiter erforschen Begeisterung, denn dafür ist mein Leben!!

Ausbildung:

2008 ~ 2009 China Academy of Arts 2. Studio, Abteilung für Ölmalerei
1981 ~ 1981 Shanghai Oil Painting and Sculpture Institute Oil Painting Course
1973 ~1978 Kinderpalast Shanghai, Westlicher Malkurs

Auszeichnungen & Auszeichnungen:

2019 Das Gemälde "Seaching" wird in "The 13th China National Art Exhibition" ausgewählt
Das Gemälde „Nachmittagstee“ wird unter den „Kingston Prize 30 Finalisten“ ausgewählt
Das Gemälde „Chair Series 11“ gewann den Preis „Best of the Show“ bei der jährlichen jurierten Kunstausstellung des Scugog Art Council
2018 Das Gemälde "Late Snow" gewann den "1st Place Award" in der Whitby Ribfest Art Show

2017 gewann das Gemälde „Hope“ den „Award of Excellence“ bei der PRAC Juried Art Show
Das Gemälde „Afternoon Tea“ gewann den „Gold Award“ im Arts and Letters Club
Torontos Next2 Kunstausstellung

2016 gewann das Gemälde "Beauty in a Mess" den "Enbridge Award" in PineRidge Juried
Kunst-Show
Das Gemälde „Expecting Someone“ gewann den „Gold Award“ in Oshawa Juried Art
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2015 Gemälde "Okt. 01", das in der Vierten Nationalen Jugendkunstausstellung ausgewählt wurde,
Shenzhen, China

2014 Das Gemälde „Victory“ wird in The Twelfth National Art ausgewählt
Ausstellung, China
Das Gemälde „Unity in a Mess“ wurde beim Uxbridge Annual als „Best Painting“ ausgezeichnet
Jurierte Kunstausstellung

2013 gewann „Dukka“ den „Best of the Show“-Preis der Society of Canadian Artists
Jährliche Kunstausstellung der Mitglieder

„Ship Repair“ wurde bei der Uxbridge Annual Art Show als „Best of the Show“ ausgezeichnet

Das Gemälde „Alte Fabrik“ gewann den 1. Platz in Öl auf Platz 51
Aurora Juryed Art Show
Das Gemälde „Connection“ gewann die „Honorable Mention“ in der 51. Aurora-Jury
Kunstausstellung


2012 wurde das Gemälde „Closed Friend“ als „Bestes Gemälde der Show“ ausgezeichnet
Latcham Gallery's Annual Juried Exhibition 2012


Das Gemälde „Tranquility 2“ gewann „The 1st Place in Oils“ und „The Best of the
Show' in Oshawa Jährliche jurierte Kunstausstellung 2012


Das Gemälde „Scarborough Bluff“ gewann die „Honorable Mention“ in
Red Hot Art Show der Ontario Shores Art Gallery

Das Gemälde „Early Snow“ gewann den 1. Platz in Ölfarben bei der 50. Aurora Juried Art
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Das Gemälde „Chunch on Main Street“ gewann die „Honorable Mention“ in
Jährlicher Kulturerbe-Kunstwettbewerb, Newmarket

Das Gemälde „The Flow“ gewann die „Honorable Mention“ im Lindsay Annual
Jurierte Kunstausstellung 2012

2011 gewann das Gemälde „Shadow“ die „Honorable Mention“ im Lindsay Annual Juried
Kunstausstellung
Das Gemälde „Meditationszentrum“ gewann die „Honorable Mention“ im Jahr
Kulturerbe-Kunstwettbewerb, Newmarket

Ausstellungen:

Einzelausstellung

2017 Robert McLaughlin Gallery Einzelausstellung - "Transformation"

Einzelausstellung der OceanArt Gallery 2018 – „Peace of Mind“

2019 The Barn Hong Kong Einzelausstellung – „Colorful Life“

Künstlerische Einflüsse:

Im Alter von 4 Jahren in Shanghai, China, wurde ich von meinem Vater und Onkel (Mr. Tsai Wen-Ying, Pionier der kybernetischen Bildhauerei in den USA) beeinflusst und stark von Courbets Schulleiter mit seinem Motto inspiriert: „Maler muss nur malen was vor seinen Augen ist". Schließlich ist Lucian Freud der tiefgreifendste Einfluss auf meinen künstlerischen Weg