Pini di Roma-Via Appia by Ottorino Respighi-Series I, 2023

Sanghoon Kang  

Für mich ist Musik sowohl eine unausweichliche Begegnung als auch ein lebenswichtiger Kompass. 

Als lebenslanger Celliist, aufgewachsen in einer musikalischen Familie in Korea, ist Musik zu einem fundamentalen Teil meiner Identität geworden, verwoben in mein Leben durch Leidenschaft und Verpflichtung. Obwohl ich nicht den Weg eines Cellisten beschritt, zog es mich zu Bereichen wie Ingenieurwesen und Architektur, Disziplinen, die Kunst, Logik und Vorstellungskraft miteinander verflechten. Ich habe mein Bachelorstudium in Maschinenbau in den USA abgeschlossen, sich anschließend für ein Masterstudium in Architektur in den USA entschieden und meinen Doktortitel in Architekturgeschichte in Frankreich erworben.&

Nach einer langen und verschlungenen Reise arbeitete ich als Architekt, unterrichtete Architekturgeschichte an Universitäten in Korea und leitete eine Kunstgalerie in Frankreich, bewegte mich zwischen Kulturen und suchte ständig nach einer künstlerischen Sprache, durch die ich mit meiner eigenen inneren Welt kommunizieren konnte. Während meiner Zeit in Paris, Frankreich, als Leiter einer Kunstgalerie, vertieften meine langjährigen Freundschaften und Kollaborationen mit Künstlern aus aller Welt meinen Wunsch, meine eigene künstlerische Vision zu verwirklichen. Schließlich, nach meinem Weggang aus Frankreich und dem Niederlassung in Kanada, begann ich ein neues Kapitel als visuelle Künstlerin, Malerin.

Während meines Architekturstudiums stieß ich auf Goethes und Schellings eindringliche Vorstellung, dass „Architektur gefrorenes Musik“ sei. Die Idee faszinierte und inspirierte mich, die drei Fäden zu verbinden, die mein Leben geprägt haben, Musik, Architektur und Malerei, in eine einzige ausdrucksstarke Form.

Wenn ich Musik höre, versuche ich, die Bewegung der Noten wahrzunehmen und ihre innere Struktur zu visualisieren, dies durch eine wissenschaftliche Linse zu erforschen. Indem ich verschiedene geometrische Formen aufliste, trenne, gegenüberstelle und miteinander verschmelze, sie mit unterschiedlichen Farbharmonien kombiniere, erschaffe ich meine eigene „Spiel“ von Struktur und Klang und stelle mir die Form von „gefrorener Musik“ vor. Durch diese bemühe ich mich, die Geschichten der Menschheit, der Natur, der Kultur und des Geistes der Nationen in einer einzigen Leinwand auszudrücken.

Für mich ist Malerei eine kostbare Art, Momente von Frieden, Segen und Freude zu teilen, die die Kunst mit sich bringt, und durch sie am Leben der Welt teilzunehmen. Viele Zuschauer aus aller Welt haben gesagt, dass sie die Musik in meinen Gemälden fast „hören“ konnten. Wenn wir über die ästhetische Schönheit innerhalb dieser musikalischen Bilder sprechen, habe ich das Gefühl, dass sie ebenfalls an derselben mysteriösen Welt teilhaben, die die Kunst schafft.

Meine Kunstwerke wurden durch Solo- und Gruppenausstellungen sowie Kunstmessen in Frankreich, Kanada, dem Vereinigten Königreich, Korea und Japan gezeigt. Derzeit konzentriere ich mich auf die Forschung zu Musik und Malerei des 21. Jahrhunderts.