Wrecker-the Bolt by Dmitri Shostakovich-Series I, 2025
Gemälde : Acryl · 101.6 x 76.2 x 3.8 cm 40 x 30 x 1.5 inch · Aufhängbereit
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
101.6 x 76.2 x 3.8 cm 40 x 30 x 1.5 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Im Jahr 1991 wurde das Moskauer Staatliche Symphonieorchester eingeladen, zum ersten Mal in koreanischer Geschichte in Seoul aufzutreten. Es war ein Konzert, das den ersten Jahrestag der Etablierung der diplomatischen Beziehungen zwischen der Sowjetunion und Südkorea feierte.
Ich arbeitete zwei Tage lang als Fahrer für den Direktor des Orchesters, und der Direktor begann über das Eröffnungstheater des Konzerts zu sprechen.
Es hieß „Wrecker“ aus dem Ballett The Bolt von Dmitri Schostakowitsch. Er erzählte mir, dass das Ballett in den 1930er Jahren komponiert worden war und nach seiner ersten Aufführung in Leningrad aus politischen Gründen in der Sowjetunion verboten worden war.
Bemerkenswert war, dass das Stück noch einmal – fast 60 Jahre später – in Seoul aufgeführt werden sollte. Die Aufführung war auch die letzte, bevor die Sowjetunion ihren Namen in die Russische Föderation änderte.
Ich hatte keine Ahnung, wie Musik, die in der Sowjetunion so lange verboten worden war, in Südkorea aufgeführt werden durfte, einer Gesellschaft, die zu dieser Zeit von starkem anti-kommunistischem, anti-sozialistischem Gefühl erfüllt war. Während das Orchester einstübte, hörte ich diese Musik zum allerersten Mal wiederholt.
Es begann mit einem kraftvollen Ausbruch aus dem Blechbläserensemble, und das Stück stellt einen kleinen Bolzen dar, der eine unaufhörlich rotierende Maschine innerhalb eines verzerrten sozialistischen Systems zerstört. Es war eine Art Musik, die den Schrei nach Freiheit der Arbeiter symbolisierte, und das Stück erzeugt eine insgesamt dunkle Atmosphäre, weist jedoch eine Melodie auf, die einfach und doch kraftvoll ist und intensive Bewegung hervorruft.
Nun, etwa 35 Jahre später, teile ich auf Leinwand den Eindruck der Musik, die ich in meinem Körper empfand, als ich dieses Stück in Korea im Jahr 1991 hörte. Erst im Jahr 2005 wurde das Stück schließlich noch einmal in Moskau, Russland, aufgeführt.
Präsentation
Für mich ist Musik sowohl eine unausweichliche Begegnung als auch ein lebenswichtiger Kompass.
Als lebenslanger Celliist, aufgewachsen in einer musikalischen Familie in Korea, ist Musik zu einem fundamentalen Teil meiner Identität geworden, verwoben in mein Leben durch Leidenschaft und Verpflichtung. Obwohl ich nicht den Weg eines Cellisten beschritt, zog es mich zu Bereichen wie Ingenieurwesen und Architektur, Disziplinen, die Kunst, Logik und Vorstellungskraft miteinander verflechten. Ich habe mein Bachelorstudium in Maschinenbau in den USA abgeschlossen, sich anschließend für ein Masterstudium in Architektur in den USA entschieden und meinen Doktortitel in Architekturgeschichte in Frankreich erworben.&
Nach einer langen und verschlungenen Reise arbeitete ich als Architekt, unterrichtete Architekturgeschichte an Universitäten in Korea und leitete eine Kunstgalerie in Frankreich, bewegte mich zwischen Kulturen und suchte ständig nach einer künstlerischen Sprache, durch die ich mit meiner eigenen inneren Welt kommunizieren konnte. Während meiner Zeit in Paris, Frankreich, als Leiter einer Kunstgalerie, vertieften meine langjährigen Freundschaften und Kollaborationen mit Künstlern aus aller Welt meinen Wunsch, meine eigene künstlerische Vision zu verwirklichen. Schließlich, nach meinem Weggang aus Frankreich und dem Niederlassung in Kanada, begann ich ein neues Kapitel als visuelle Künstlerin, Malerin.
Während meines Architekturstudiums stieß ich auf Goethes und Schellings eindringliche Vorstellung, dass „Architektur gefrorenes Musik“ sei. Die Idee faszinierte und inspirierte mich, die drei Fäden zu verbinden, die mein Leben geprägt haben, Musik, Architektur und Malerei, in eine einzige ausdrucksstarke Form.
Wenn ich Musik höre, versuche ich, die Bewegung der Noten wahrzunehmen und ihre innere Struktur zu visualisieren, dies durch eine wissenschaftliche Linse zu erforschen. Indem ich verschiedene geometrische Formen aufliste, trenne, gegenüberstelle und miteinander verschmelze, sie mit unterschiedlichen Farbharmonien kombiniere, erschaffe ich meine eigene „Spiel“ von Struktur und Klang und stelle mir die Form von „gefrorener Musik“ vor. Durch diese bemühe ich mich, die Geschichten der Menschheit, der Natur, der Kultur und des Geistes der Nationen in einer einzigen Leinwand auszudrücken.
Für mich ist Malerei eine kostbare Art, Momente von Frieden, Segen und Freude zu teilen, die die Kunst mit sich bringt, und durch sie am Leben der Welt teilzunehmen. Viele Zuschauer aus aller Welt haben gesagt, dass sie die Musik in meinen Gemälden fast „hören“ konnten. Wenn wir über die ästhetische Schönheit innerhalb dieser musikalischen Bilder sprechen, habe ich das Gefühl, dass sie ebenfalls an derselben mysteriösen Welt teilhaben, die die Kunst schafft.
Meine Kunstwerke wurden durch Solo- und Gruppenausstellungen sowie Kunstmessen in Frankreich, Kanada, dem Vereinigten Königreich, Korea und Japan gezeigt. Derzeit konzentriere ich mich auf die Forschung zu Musik und Malerei des 21. Jahrhunderts.
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