The space that waits, 2026

Sara Chaar   Aufstrebende Künstler

In dieser Serie treten meine Gemälde aus den Wänden von Beirut hervor, gezeichnet von Zeit und Abnutzung. Arbeitend an Fotografien von rissigen Fassaden, extrahiere ich Fragmente von Formen, die zu einem visuellen Vokabular in den Werken werden. Diese Fragmente bewegen sich durch die Gemälde, manchmal sichtbar, manchmal unter der Oberfläche begraben.

Die Farbe, gemischt mit Wachs, wird in aufeinanderfolgenden Schichten aufgebaut. Ich bedecke die Oberfläche und schraube sie wieder ab, lasse manchmal das, was darunter liegt, wieder auftauchen. Sie rissig, blättert und verschiebt sich. Dieser Prozess hallt von den Wänden wider, aus denen das Werk stammt, ohne sie reproduzieren zu wollen.

Die Gemälde widerstehen einer einzigen Lesart. Sie können Landschaften hervorrufen, die von oben gesehen werden, fragmentierte Territorien, erodierte Karten oder etwas Intimeres: Haut, das Innere des Körpers. Risse öffnen sich zu Durchgängen, verschieben den Blick von Landschaft zu Körper. Eine Landschaft kann zu einem Körper werden; ein Körper kann sich in Territorium öffnen.

Auf diese Weise werden die Gemälde Palimpseste. Schichten sammeln sich an, während bestimmte Spuren bestehen bleiben oder wieder auftauchen. Aber das, was darunter liegt, gehört nicht nur dem, was war. Es bleibt aktiv, drängt durch das Material und formt das, was erscheint. Das Innere arbeitet auf die Oberfläche ein.

Sara Chaar