Absence and Erasure, 2026

Sara Chaar   Aufstrebende Künstler

In dieser Serie entstehen meine Gemälde aus den Wänden von Beirut, gezeichnet von Zeit und Abnutzung. Arbeitend an Fotografien von rissigen Fassaden, extrahiere ich Fragmente von Formen, die zu einem visuellen Vokabular in den Werken werden. Diese Fragmente bewegen sich durch die Gemälde, manchmal sichtbar, manchmal unter der Oberfläche verborgen.

Die Farbe, gemischt mit Wachs, wird in aufeinanderfolgenden Schichten aufgebaut. Ich bedecke die Oberfläche und schabe sie wieder ab, manchmal lasse ich wieder erscheinen, was darunter liegt. Sie rissig, blättert ab und verschiebt sich. Dieser Prozess hallt von den Wänden wider, aus denen das Werk stammt, ohne sie reproduzieren zu wollen.

Die Gemälde widerstehen einer einzigen Lesart. Sie können Landschaften hervorrufen, die von oben gesehen wurden, fragmentierte Gebiete, erodierte Karten oder etwas Intimeres: Haut, das Innere des Körpers. Risse öffnen sich zu Durchgängen, verschieben den Blick von der Landschaft zum Körper. Eine Landschaft kann zu einem Körper werden; ein Körper kann sich in ein Territorium öffnen.

Auf diese Weise werden die Gemälde Palimpseste. Schichten sammeln sich an, während bestimmte Spuren bestehen bleiben oder wieder an die Oberfläche kommen. Aber was darunter liegt gehört nicht nur dem, was war. Es bleibt aktiv, drängt durch das Material und formt das, was erscheint. Das Innere wirkt auf die Oberfläche ein.

Sara Chaar