The self 36. Abstract Painting, 2026

Neerja Chandna Peters  

Präzision trifft Intuition in dieser geometrischen Komposition. Das Kunstwerk entfaltet sich durch eine rigorose Anordnung von Dreiecken und sich kreuzenden Ebenen. Eine kräftige zentrale Achse verankert den visuellen Fluss. Zwei Kugeln dominieren den Kern. Eine ist ein tiefes, mysteriöses Karminrot. Die andere leuchtet mit einer lebendigen, neonartigen Intensität. Diese Kreise durchbrechen die lineare Spannung der umgebenden Formen.
Die Farbpalette wechselt von erdigen Ockergelben und Olivgrünen zu tiefen Indigos und bläulichen Violettönen. Subtile Texturen treten aus den Acryl- und Tintenschichten hervor. Diese Mixed-Media-Anwendungen verleihen den flachen Oberflächen eine taktile Tiefe. Die Komposition evoziert ein Gefühl innerer Balance. Sie deutet auf eine psychologische Karte oder ein spirituelles Diagramm hin. Jede Linie erfüllt einen Zweck. Die Symmetrie erzeugt einen meditativen Rhythmus. Sie spiegelt einen disziplinierten Ansatz zur Abstraktion wider. Dieses Stück überbrückt die Lücke zwischen klinischer Genauigkeit und künstlerischem Ausdruck. Die Verwendung kontrastierender Farbtöne verstärkt die strukturelle Stabilität des Bildes. Der Fokuspunkt liegt dort, wo die warmen Rottöne auf die kühlen Töne der Basis treffen.

Das Bewusstsein oder das Selbst zu realisieren ist die Realisierung des Universums und seiner Quelle. Die Verbindung mit diesem Licht in sich ist ebenfalls ein Weg, sich mit der Quelle zu verbinden. Die Reihe der Werke zum Selbst zelebriert diese Verbindung mit dem Selbst.

Neerja Chandna Peters geniesst es, durch das Spiel von Linien, deren symmetrische Synchronizität und rhythmischer Wechselwirkung, das Manipulieren von Tönen, Sättigung und Werten, subtile optische Bewegung mit ihrer variablen Refringibilität zu erzeugen. In ihren Kompositionen sind Linien und Licht nicht bloße ästhetische Entscheidungen, sondern fungieren als Kanäle, die den Betrachter in einen Raum der Stille und Kontemplation führen. Mit der Zeit hat sie verstanden, dass Klarheit oft in der Reduktion liegt. Eine einzelne Farbe oder die Bewegung einer Linie kann eine tiefe Resonanz erzeugen, wenn sie mit Absicht angegangen wird. Diese Praxis konzentriert sich ebenso sehr auf den Prozess wie auf das Ergebnis. Es geht darum, Gleichgewicht zu finden, nicht nur auf der Leinwand, sondern im Inneren. Der Akt des Schaffens wird zu einer Reflexion dieser Ausrichtung, einem Moment, in dem das Endliche das Unendliche berührt und das Werk selbst zu einem Angebot wird.

Aus der Reihe Zum Selbst.
Acryl und Archivtinte auf Hahnemuhle 640gsm Aquarellpapier.