Victory Vasarely NBC 35 Sculpture Collage Plastic Luran on Wood, 2019
Skulpturen : Holz · 63.75 x 10 x 10 cm 25.1 x 3.9 x 3.9 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Holz , ohne Sockel
Abmessungen ( cm • inch )
63.75 x 10 x 10 cm 25.1 x 3.9 x 3.9 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Victor Vasarely, NBC 35, 1975
Skulptur, Collage Kunststoffuran auf Holz
Edition 19/50
Signiert in weißer Farbe mit Editions Pyra AG, Zumikon, Schweiz Etikett auf der Unterseite
Ausgestellt auf einer spiegelnden oberen Acrylbasis, 25 cm hoch.
Maße: 25.5 x 4 x 4 Zoll
Zustand: Es sind lose Teile innerhalb der Skulptur vorhanden, die für dieses Stück typisch sind.
Echtheitszertifikat enthalten
Als aufragendes optisches und schönes geometrisches Stück ist NBC 35 eines von Victor Vasarelys dreidimensionalen Werke, die das visuelle Formgefühl des Betrachters mitspielen. Ein wahrer Meister sowohl der Farbe als auch des Designs, verwendete Vasarely abwechselnde Muster aus Quadraten und Kreisen, um ein atemberaubendes optisches Werk zu schaffen, das ein Gefühl für geometrischen Rhythmus ausstrahlt. Die Skulptur wechselt zwischen Schwarz und Weiß, ergänzt durch Kreise und Quadrate in Gelb und verschiedenen Grüntönen, Rot und Violett. Jede Seite des Werkes ist mit diesen Mustern verziert und schafft eine visuelle Komplexität mit einem beeindruckenden illusionistischen Effekt. Jedes optische Element scheint genauso wichtig wie das nächste zu sein und kombiniert wird, um ein methodisches, quantitatives, minimalistisches Werk zu schaffen. Die Skulptur steht auf einem quadratischen Sockel mit einer spiegelnden Oberseite.
Der Akt des Betrachtens ist eines der Hauptthemen dieser Skulptur. Dieser vielschichtige Turm zeugt von Vasarelys bemerkenswerter Fähigkeit, Optik, Form und Farbe zu kombinieren, um ein auffälliges Stück zu schaffen. Erstellt im charakteristischen Stil des Künstlers, vermittelt es ein Gefühl von Bewegung. Durch die Kombination von geschickter technischer Präzision mit einem Bewusstsein für optische und geometrische Effekte fängt dieses Werk die Essenz von Vasarelys glänzendem Œuvre ein.
Das Stück wird in professioneller, sicherer Verpackung geliefert. Echtheitszertifikat enthalten. Kostenloser Versand.
Über Victor Vasarely
Vater und führende Figur der Op Art, Victor Vasarely ist sicherlich eine der bedeutendsten Kunstfiguren des 20. Jahrhunderts. Schon früh von Kunst angezogen und interessiert an der Abstraktion, setzte er seine Erkundung des Bereichs der Optik in der Kunst fort und löste so eine der kurzlebigen, aber letztendlich einflussreichen Bewegungen in der modernen Kunst aus.
Geboren 1908 als Győző Vásárhelyi in Pécs, Ungarn, begann er mit dem Studium der Malerei im Alter von 19. Soon wechselte er zur renommierten Mühely Akademie in Budapest, wo er in der Bauhaus-Tradition ausgebildet wurde. Graphik war schon immer ein Interesse in seiner Arbeit, und er bewunderte auch Konstruktivismus und Suprematismus, während einer seiner künstlerischen Helden Kazimir Malevich war. Er begann als kommerzieller Grafik- und Plakatdesigner und fügte seiner Arbeit eine angewandte Note hinzu, die auch später sichtbar blieb.
1930 verließ Vasarely Budapest für Paris, wo er seine eigene Idee erforschen und entwickeln konnte. Er arbeitete jedoch weiterhin in den bildenden Künsten und erlangte kurz nach dem Zweiten Weltkrieg als Künstler Erfolg. 1944 und eine Ausstellung in der Galerie Denise René in Paris brachten die frische Idee der klaren Abstraktion, beeinflusst von der optischen Wissenschaft, die zu Vasarelys charakteristischem Stil wurde. Nachdem er seine visuelle Sprache gefunden hatte, widmete sich dieser innovative Künstler seiner Karriere der Erforschung der geometrischen Abstraktion, die er als optische Kunst - Op Art - bezeichnete. In den frühen 1950er Jahren experimentierte er mit kinetischen Bildern, Fotografie und etwas, das er als 'Seriengalerie' bezeichnete, indem er zahlreiche Variationen geometrischer Formen und Farbkombinationen auf Leinwand oder Objekten darstellte. Das Hauptmerkmal seiner Arbeit blieb die optische Täuschung, erreicht durch akribisch subtile Farbvariationen und die Skalierung der bildlichen Elemente.
<Im Laufe seines Lebens erhielt Victor Vasarely eine Reihe von Auszeichnungen, darunter den angesehenen Guggenheim-Preis, den französischen Chevalier de L'Ordre de la Légion d'honneur, den Goldmedaille bei der Milan Triennale und den Grand Prix de la gravure in Ljubljana, Slowenien, um nur einige zu nennen. 1970 eröffnete er das erste Museum, das sich seiner Arbeit widmete, im Gordes Palace, Vaucluse in Frankreich, aber die Institution schloss 1996. Dennoch sind bis heute drei funktionierende Museen mit Vasarely geöffnet: Fondation Vasarely in Aix-en-Provence, Vasarely Museum, Pécs (beide eröffnet 1976) und Vasarely Museum in Budapest, gegründet 1987. Bis heute steht Vasarelys Kunst für ein einzigartiges visuelles Spektakel, das Kunstliebhaber und neugierige Beobachter dazu verleitet, über ein Stück rein abstrakter Kunst nachzudenken.
<Victor Vasarely starb im Alter von 90 Jahren in Paris, 1997.
Präsentation
Victor Vasarely, der franco-hungarische Maler, gilt als einer der Pioniere der geometrischen abstrakten Kunst. Sein Einfluss lebt in bedeutenden internationalen Museen weiter, darunter die Vasarely-Museen in Pécs, Ungarn, und der Zichy-Palast in Budapest, die mehr als 400 Werke beherbergen. Vasarely wurde mit zahlreichen Ehrungen ausgezeichnet, darunter die französische Ehrenlegion, der Guggenheim-Preis und die Goldmedaille der Triennale von Mailand. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören: "Victor Vasarely in the Echo" im MGLC, Ljubljana, und "L'art du multiple" in der Fondation Vasarely, beide im Jahr 2024.
Er wurde in Pécs, Ungarn, geboren und wuchs dort auf, bevor er 1927 in Budapest Medizin studierte. Kurz darauf entschloss er sich, die Medizin aufzugeben und sich der Malerei zu widmen. Er absolvierte seine Ausbildung an der Pololini-Volkmann-Akademie und studierte im Atelier von Sándor Bortnyik, der stark von der Bauhaus-Schule beeinflusst war, in Budapest. 1930 zog Vasarely nach Paris, wo er eine Schlüsselrolle in der modernen Kunstszene spielen sollte.
Zu Beginn seiner Karriere widmete sich Vasarely dem Grafikdesign und der Werbung, wobei er für angesehene Agenturen wie Havas, Draeger und Devambez zwischen 1930 und 1935 arbeitete. Seine erste Ausstellung 1944 in der Galerie Denise René markierte einen wichtigen Wendepunkt in seiner Karriere und legte den Grundstein für seinen einzigartigen Stil, der auf der „Wahrnehmung von Farbe und Fläche“ basiert.
In den 1930er Jahren kombinierte Vasarely organische Formen und Muster und erlangte Bekanntheit für seine innovativen Plakate und Werbedesigns. Seine Serie von Porträts Seven Years of Misfortune (1946) spiegelte seinen postkubistischen Ansatz wider. Stark beeinflusst von der Dynamik moderner Städte, verfolgte Vasarely das Ziel, Kunst zu demokratisieren und Werke zu schaffen, die zugänglich, ansprechend und jenseits der traditionellen Grenzen des Kunstobjekts waren. Seine Ankunft in Paris in den frühen 1930er Jahren markierte den Beginn seiner Erkundung der geometrischen Abstraktion.
Vasarelys Werke zeichnen sich durch die minimale Verwendung von Formen und Farben aus, wobei er geometrische Figuren und optische Täuschungen erforschte. Seine Untersuchung des Verhältnisses von Farbe, Fläche und Wahrnehmung wurde zur Grundlage seines ikonischen Stils. Die Erlöse aus dem Verkauf seiner „Untersuchungen“, wie er seine Drucke nannte, nutzte er zur Finanzierung der Vasarely-Stiftung in Aix-en-Provence, Frankreich. Diese Stiftung hatte das Ziel, ästhetische Schönheit in allen Bereichen des urbanen Umfelds zu integrieren.
Vasarelys Beiträge zur Kunstwelt umfassen seine bahnbrechenden Werke im Bereich der optischen Kunst (Op Art), die in zahlreichen Ausstellungen weltweit präsentiert wurden. 1970 eröffnete er in Gordes, Frankreich, sein erstes Museum, das über 500 Werke ausstellte. Obwohl dieses Museum 1996 geschlossen wurde, folgte 1976 die Gründung der Vasarely-Stiftung in Aix-en-Provence, die von Präsident Georges Pompidou eingeweiht wurde. Die Stiftung bleibt ein Zeugnis seiner Vision, hat jedoch auch mit Herausforderungen zu kämpfen, darunter Schäden an einigen Werken aufgrund von Feuchtigkeit.
Vasarelys Kunst erreichte in den 1970er Jahren neue Höhen, darunter das kinematische Objekt Georges Pompidou, das im Centre Pompidou in Paris installiert wurde. 1982 leistete er auch einen revolutionären Beitrag zur Weltraumforschung, als 154 seiner Siebdrucke von dem Kosmonauten Jean-Loup Chrétien an Bord des französisch-sowjetischen Raumfahrzeugs Salyut 7 ins All gebracht wurden und später zugunsten der UNESCO verkauft wurden.
Victor Vasarely starb am 15. März 1997 in Paris, aber sein Erbe als Vater der optischen Kunst beeinflusst weiterhin Generationen von Künstlern und bleibt ein Pfeiler der modernen und zeitgenössischen Kunst.
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