Fabienne Cresens

Le acque che salgono di Fabienne Cresens

Dalla luce all'oscurità, Fabienne Cresens è una fotografa autodidatta belga. Nata in Africa, dall'età di diciassette anni ha continuato ad ampliare il campo della sua arte, dalla pellicola al digitale fino all'odierno fotofono, con quelli che lei chiama oggetti fotografici che aprono la strada a nuove fruttuose sperimentazioni che porta avanti principalmente a Bruxelles. , una città di e creazione(i).

Quando la nostra percezione della realtà è asfittica al punto da far sorgere dubbi sulla verità di ciò che vediamo e gettare così confusione nella coscienza, Fabienne Cresens lavora sull'archeologia della realtà, sui suoi difetti e sulle sue bellezze. Questa è tutta la sottigliezza del lavoro a lungo termine di Fabienne Cresens. Sfugge a tutte le condivisioni binarie. Fa strada. È in questa scia che sembra essere stata concepita la mostra The Rise of Waters; l'idea di una serie di spettatori in cuffia in bianco e nero tesi tra il piccolo fatto vero e il destino dell'umanità.

Dans La Montée des Eaux de Fabienne Cresens, ce sont des visages à pensées, des paysages d'étrangeté, des moments de passion, que nous parcourons, regardons, immergés dans des univers qui nous pénètrent, où se déversent le « je » et le " noi ". Ne usciamo diversi, trasformati da una domanda: “Cosa vogliono queste immagini che sfuggono alla materia e al tempo?” Cosa vogliono da me? ".

Al centro del lavoro di Fabienne Cresens c'è la visione spezzata, oscura, restituita al lirismo. Ma un lirismo che vuole essere profondamente realistico e umanista dentro, tra e con le immagini. C'è qualcosa di sottilmente poetico, allo stesso tempo narrativo, politico ed estetico.

Dal 2009, il fotografo ha rivolto uno sguardo intransigente ma gentile verso una realtà che molti ancora si rifiutano di vedere: il cambiamento climatico. E oggi sorprende nel comporre una serie fotografica in bianco e nero di pura attenzione al suo ambiente, agli esseri umani e agli animali ad esso collegati.

Qui Fabienne Cresens si avvicina il più possibile a un volto, da bambino a adulto, conosciuto o meno, come se lo vedesse per la prima volta. Il volto è nudo, semplice e travolgente, sorprendentemente vivo.

Racconta con gli occhi aperti e la bocca chiusa qualcosa di ciò che gli uomini fanno alle montagne, alle foreste, ai ghiacciai, al cielo e alla terra. Lì, il volto fisso va all'essenziale per incarnare la responsabilità, la vigilanza, un atteggiamento di fronte alla potente distruzione degli elementi violenti: piogge torrenziali, inondazioni, venti devastanti, tempeste, cicloni o tsunami.

La serie Rising Waters non si appesantisce con pedagogia esplicativa o considerazioni morali a buon mercato per dire “no” all’incubo dell’annientamento finale. In una dolcezza inebriante, impone uno sguardo dall'acutezza sensibile e magnetica. Nei suoi più piccoli sussulti, la sua bellezza ascetica, la sua rivolta silenziosa è il segno di una possibile (ri)nascita al mondo, un altro passo. Hic et nunc, i volti non dormono mai.

Appunti, Sylvia Botella, gennaio 2019