Fefe Talavera

I dipinti di mostri di Fefe Talavera sono metafore di emozioni umane forti e subconsce come rabbia, paura, sogni o desideri. Ispirate dall'oscurità e dalla luce innate nel mondo dualistico in cui viviamo, le colorate bestie fantastiche che collega al "lato oscuro" del suo sé interiore rappresentano le radici culturali dell'artista così come l'energia primordiale e potente del suo lavoro nelle strade intorno il mondo e la luce che trova nell'oscurità.

Nato nel 1979, Fefe è cresciuto come metà messicano e metà brasiliano a San Paolo. Interessata a tutti i movimenti “underground”, la libertà stilistica tipica e unica della scena Street Art e Graffiti della sua città natale, rinomata a livello internazionale, ha lasciato un'importante impressione nell'artista.

La sua pura energia creativa ha quindi trovato molta più corrispondenza nello stile spigoloso e tribale che ha sviluppato lavorando per strada, che nei suoi studi in belle arti che ha completato con una laurea alla FAAP di San Paolo. Esporre nelle gallerie e accettare alcune regole, limitazioni e intolleranze del sistema del mercato dell'arte rappresenta una contraddizione per Fefe che è interessata principalmente a trovare modi pubblici di esprimersi e una modalità comune di comunicazione.

Come altri artisti della sua generazione, percepisce San Paolo come una megalopoli contemporanea distrutta da problemi sociali, economici ed ecologici che hanno avuto un impatto dannoso sul paesaggio urbano. I muri pubblici restano così un’occasione per mostrare ciò che c’è di bello “dentro” le forti personalità delle persone che li abitano. La street art e i graffiti nell'America meridionale e centrale possono anche essere intesi all'interno della tradizione dell'arte murale politica che riflette la vita urbana contemporanea ("Murals").

Fefe, che è influenzata dalle mitologie Maya o Azteche e dalla sua eredità messicana, è meglio conosciuta per i suoi mostri realizzati con lettere ritagliate dai manifesti degli annunci dei concerti trovati per le strade. Le figure collage sono legate all'ammirazione dell'artista per la tipografia, i libri e le incisioni, ma anche al suo desiderio di "liberare" le lettere dal loro significato fisso di parole, frasi o testi, mostrando le loro qualità formali. ricordando che ogni linguaggio affonda le sue radici nell'espressione diretta degli affetti umani, e non nella funzione di comandarli.

Sebbene i “mostri delle lettere” siano diventati molto popolari grazie alla loro originalità, negli anni successivi Fefe è tornato per lo più al suo vasto vocabolario di pittura e disegno. Dopo aver esposto e partecipato a progetti collettivi in tutto il mondo - come New York, Los Angeles, Mosca, Berlino, Vienna, Siviglia, Madrid e Amsterdam, per citarne alcuni - la pittura e le arti visive rimangono il mezzo di una ricerca molto personale e intima. e linguaggio poetico.