Shane Turner

La mia opera d'arte è indirettamente influenzata dalle tante cose che mi ispirano, che vanno dai fumetti, ai graffiti, alla fotografia e agli artisti surrealisti. Che si tratti di usare l'influenza dell'inchiostrazione in stile fumetto, dell'illuminazione in stile fotografia o dei colori surrealisti che sgocciolano sul corpo, i miei lavori cercano di esplorare diversi modi di vedere il mondo e spesso la figura femminile.

Il mio uso del colore e del contrasto per attrarre l'osservatore, pur dipingendo qualcosa di surreale, consente alle persone di vedere contenuti essenzialmente tradizionali, come le opere figurative, in un modo più moderno e meno tipico.

I miei dripping paintings (Psychameleon) sono nati come un'esplorazione della pittura del corpo, e dal desiderio di vedere quanta parte della figura potesse essere rimossa, mantenendo comunque evidente la bellezza dei contorni femminili. I colori audaci creano una connessione immediata con l'osservatore, e il liquido che gocciola ha, per me, un effetto calmante che consente alle persone di guardare semplicemente l'intera immagine mentre la figura si rivela.

Utilizzando una varietà di colori acrilici e medium per effetti, i pezzi gocciolanti hanno letteralmente una presenza fisica e li attraggono. La vernice in rilievo dimensionale, con i colori lucidi che si distinguono dallo sfondo opaco a tinta unita, crea un'immagine molto dinamica di persona.

I disegni puntinisti sono uno studio continuo della luce e della forma.

Utilizzare il metodo del puntinismo è un processo lento che richiede una concentrazione quasi meditativa per creare sottili gradienti partendo da migliaia di piccoli punti.

Di solito uso queste tecniche di luce/ombra e di fotografia di luce dimensionale per creare opere d'arte come le serie 'Out of the Shadows' e 'Into the Light'. Ciò mi consente di creare opere che sono allo stesso tempo molto realistiche, ma a prima vista immagini apparentemente astratte. Sebbene queste serie siano spesso in bianco e nero, condividono le stesse idee generali di utilizzo dello spazio negativo nei miei dipinti, che è quello di consentire alle persone di vedere un'immagine intera chiaramente nella loro mente, mentre mostrano meno della figura effettiva utilizzando parti del corpo illuminate strategicamente.